نقد و بررسی فیلم ترون: آرس; موزیک ویدیو دو ساعته NIN

دیزنی سال ها نمی دانست با «ترون» چه کند. البته در سال 1982 هم نمی دانست. آن را به حال خود رها کنید. در سال 1982، استیون لیزبرگر آینده‌ای را با «ترون» تصور کرد که فانتزی است. اما امروز این به واقعیت ما تبدیل شده است. واقعیت دنیایی که هوش مصنوعی و شرکت های کنترل کننده آن برای ما ایجاد کرده اند. تقریباً سه دهه بعد، در سال 2010، هیچ کس نمی توانست باور کند که دیزنی بالاخره توانسته «ترون» را احیا کند. با این حال، دیزنی به اندازه کافی خوش شانس بود که شخصی مانند معمار سابق جوزف کوزینسکی را پیدا کرد که توانست میراث «ترون» را با معماری شیک و آینده نگر خود «Tron: Legacy» ادامه دهد. در حالی که Tron: Legacy دارای خوانش های انجیلی است، نقطه قوت کوچینسکی در فیلم توانایی او در تبدیل یک داستان نسبتاً استاندارد به یک نمایش فوق العاده بود. اما جدیدترین فیلم این مجموعه، “Tron: Ares” (Tron: Ares) بویی شبیه به یک داستان برده استاندارد نمی دهد و تصویر عالی ندارد. اگرچه هوش مصنوعی این روزها به موضوعی داغ تبدیل شده است، اما «ترون: آرس» دیدگاه جدیدی از بحث ارائه نمی دهد و از کلیشه های «ترمیناتور 2» فراتر نمی رود. از طرف دیگر، یک چیز وجود دارد که فیلم های قبلی نداشتند: موسیقی متن فیلم Nine Inch Nails، و گاهی اوقات همین برای عالی کردن فیلم شما کافی است. در نقد فیلم ترون: آرس، درباره نوستالژی و نقش حیاتی موسیقی NIN در پیشبرد فیلم صحبت خواهم کرد.

هشدار! این خطر وجود دارد که داستان در نقد فیلم «ترون: آرس» فاش شود.

نقد و بررسی فیلم ترون: آرس; داده متولد می شود

Tron: Legacy در سال 2010 با تحسین منتقدان اکران شد، اما موفقیت آن در باکس آفیس باعث شد تا دیزنی سریعاً دنباله آن را تولید کند. فیلمنامه اصلی کوچینسکی قرار بود ماجراهای سم فلین و کورا (شخصیت اولیویا وایلد از فیلم دوم) را روایت کند که در پایان Tron: Legacy از دنیای واقعی فرار می کنند. فیلمنامه پس از آن بارها تغییر و بازنویسی شد. کوزینسکی نیز از این پروژه کناره گیری کرد. با این حال، سناریوی اول اساس آنچه Tron: Ares امروز است را تشکیل داد. بنابراین، این بار برخلاف همیشه، داستان به جای ورود کاربران به «گرید» بر نفوذ برنامه ها به دنیای واقعی متمرکز است.

در «ترون: آرس» با شخصیت جدیدی به نام ایو کیم (گرتا لی) آشنا می‌شویم. آخرین وارث شرکت Encom (ENCOM) که هوش مصنوعی را به‌عنوان یک پتانسیل برای نجات بشریت می‌بیند تا یک ماشین کشتار. داروهای سرطان و پتانسیل ساخت درختان دیجیتالی که در واقع میوه می دهند. با این حال، برای اینکه محصولات و ساختارهای دیجیتالی که او چاپ می کند بیش از 29 دقیقه در دنیای واقعی دوام بیاورند، ایو به کد خاصی به نام “کد ماندگاری” نیاز دارد. در عین حال، مدیر عامل شرور شرکت رقیب، جولیان دیلینگر (ایوان پیترز) نیز به دنبال این کد است و باید پروژه را بدون از دست دادن حمایت سرمایه گذاران، سهامداران و مادرش (جیلیان اندرسون) به پایان برساند.

درست است که دنیای «ترون» ربطی به منطق ندارد، اما «ترون: آرس» در این زمینه به دست پیشینیانش می افتد. دیلینگر دقیقاً از چه منابعی می تواند برای آوردن نیمی از شبکه به دنیای واقعی استفاده کند؟ چرا آنها فقط 29 دقیقه طول می کشند؟ چرا به نظر می رسد که برنامه ها از ناکجاآباد ظاهر می شوند اما پس از نابودی، انبوهی از گرد و غبار را پشت سر می گذارند؟ بنابراین دقیقا چگونه می توانید آب پرتقال های دیجیتال را دریافت کنید؟

سوالات زیادی وجود دارد؛ اما این سوالات حتی زمانی که دیلینگر برنامه امنیتی آرس (جارد لتو) را از گرید خارج می کند و او را به دنبال ایو می فرستد، بی پاسخ می ماند. ایو با یافتن کد ثبات در دفتر خواهر مرحومش و دانستن اهداف دیلینجر، نمی‌خواهد به دست‌های غیرماهر اجازه دسترسی به این کد را بدهد. اما آرس مناسب نیست، نه؟

دیلینجر برای استخراج کد از ذهن حوا، آن را دیجیتالی کرده و به Grid ارسال می کند. با این حال آرس که باران و نور شب را روی پوست خود احساس کرد و جمله ای از کتاب «فرانکنشتاین» را خواند، با کسب آگاهی و اقتدار به ضد دیلینگر روی آورد. آرس به حوا قول می دهد که با هم از گرید فرار کنند و ایو در ازای آن رمز ثبات را به او می دهد. ایو همچنین به سرعت به تحسین آرس از چهره گرم و دوستانه جرد لتو اعتماد می کند و آنها از گرید فرار می کنند. دیلینجر برنامه دیگری به نام آتنا (جودی ترنر اسمیت) را به دنبال آنها می فرستد تا کد پایداری را بازیابی کند و ایو و آرس را به هر قیمتی (حتی به قیمت جان مادر دیلینجر) به شبکه بازگرداند.

آرس به شبکه قدیمی کوین فلین (جف بریجز) می رسد و در طی جلسه ای با سازنده، کد پایداری را از او دریافت می کند. بالاخره پینوکیو به یک پسر واقعی تبدیل شد! اما همانطور که آرس نمی داند در پایان فیلم می خواهد چه کند، فیلم هم نمی داند با آرس چه کند. البته جرد لتو به اثر مقدسی که همیشه آرزویش را داشت نیز می رسد و به نظر شما چه بسا آرس برای خودش فرقه ای مثل او برپا کند.

به ندرت پیش می آید که جرد لتو بازی فوق العاده ای ارائه دهد و بازی او در «آرس» هم به دل نمی زند. شاید بازی پلاستیکی لتو راهی برای ارتباط با شخصیت The Grid باشد، که لتو سعی نمی کند آن را به تصویر بکشد، حتی اگر او در انسانی ترین شکل خود است. گرتا لی برخلاف بازی ضعیف لتو، مجبور است هنر خود را فدای فیلمنامه‌ای مانند «ترون: آرس» کند. عملکرد لی در نقش آرس نیز عالی است که برای اولین بار استعداد خود را به عنوان یک قهرمان اکشن به نمایش می گذارد. حضور جیلیان اندرسون و جودی ترنر اسمیت نیز مایه خوشحالی است زیرا حضور آنها در هر فیلم و سریال بدون استثناء آنها را با شکوه تر می کند.

«ترون: آرس» ضعیف ترین فیلم این مجموعه است

تصور سناریویی بدتر از آنچه دیزنی در فیلم Tron: Ares به ما داد، سخت است. البته می دانیم که دیزنی دیگر به مخاطبان اعتماد ندارد. یعنی از شما توقع ندارد که یک عکس ببینید و بفهمید که چه اتفاقی در حال رخ دادن است. در هر صحنه، شخصیتی وجود دارد که دقیقاً آنچه را که روی پرده اتفاق می افتد، منتقل می کند. گاهی اوقات بیش از یک بار. شما می توانید با چند بار تکرار کلمه رمز پایداری در فیلم بگویید.

هر گونه تلاش برای ارجاعات فرامتنی نیز به بیراهه می رود. آرس و آتنا غیر از نامشان چه ربطی به خدایان یونان دارند؟ آیا هیولای فرانکنشتاین دیلینگر یا مرد حوا کیم؟ خود فیلم نمی داند. با این حال، نویسندگان این ارجاعات را در داستان گنجانده اند تا طرفداران ترون را به نظریه پردازی و خواندن عمیق تر داستان سطحی تشویق کنند.

«ترون: آرس» از تأثیر مارول کوتاهی نکرد. به عنوان مثال، در پی اجرای برنامه های حوا و آرس، کل شهر به میدان جنگ تبدیل می شود و تا آخر ویران می ماند. اما هیچ کس اهمیت نمی دهد که برای مردمی که در این وسط گرفتار شده اند چه می شود. یا فیلمی پر از بازیگرانی که چند ثانیه بیشتر ظاهر نمی شوند. بازگشت نامشخص جف بریجز بارزترین مثال است که عملاً قربانی شدن او در پایان Tron: Legacy را نفی می کند. مشخص نیست چرا کامرون موناهان حتی در فیلم حضور دارد، اما او در کمتر از چند ثانیه از داستان حذف شد.

شما می توانید تاثیر قابل مشاهده مارول را دوباره در صحنه پس از اعتبار مشاهده کنید. هر فیلمی نیازی به پس‌زمینه‌های پس از اعتبار ندارد. به خصوص با فرنچایزی مانند «Tron» که یکی از ترندهای دیزنی است، مشخص نیست که آیا برای دیدن قسمت بعدی آن زنده خواهیم بود یا خیر. با این حال، در لحظات پایانی فیلم، جولیان دیلینگر برای فرار از دست پلیس خود را به شبکه می فرستد. در آنجا با دیسک شناسه قدیمی سارک (برگرفته از فیلم ترون در سال 1982) و نگاهی اجمالی به لباس دیلینگر دون سارک روبرو می شویم.

سارک تنها یکی از ارجاعات آرس به سری ترون است. استراتژی دیزنی این روزها حول این عناصر نوستالژیک با تمام بازسازی ها و دنباله هایش مانور می دهد و «ترون: آرس» نیز در این زمینه دست کمی از آن ندارد. منابع زیادی وجود دارد که نمی دانم از کجا شروع کنم. از کل سکانس تا گرید در دهه 80 و دیوار شکسته پیست مسابقه، یا زمانی که بیت، دوست و یاور همیشگی فلین، به کمک آرس می آید، تا پوستر «فلین زندگی می کند» در اتاق خواهر ایو، تا دیالوگ های تکراری (مثل «همه چیز روی مچ دستش است و ایو می تواند بنویسد») فرار از آرس «دومونت» و خیلی چیزهای دیگر که در این مقاله نمی توان به آنها اشاره کرد.

نمی توان نادیده گرفت که جرد لتو که شخصاً ایده بازگشت به شبکه قدیمی و بازگرداندن کوین فلین را به ذهنش خطور کرد و بسیاری دیگر که در «Tron: Ares» کار می کنند، از طرفداران این مجموعه هستند و می خواهند با این ارجاعات طرفداران دیگری مانند خودشان را خوشحال کنند. اما پس از یک نقطه، همه این ارجاعات بیشتر به یک حقه تبدیل می شوند تا یک تعریف برای غلغلک دادن به دلتنگی ما و رضایت ما از رضایت کوتاه مدت از دوپامین.

فقط موسیقی Nine Inch Nails فیلم را نجات می دهد

این فقط فیلمنامه «ترون: آرس» نیست که توسط فیلتر دیزنی کارگردانی پسامارول رد شد. کارگردان فیلم، یواخیم رونینگ، دیدگاه خاصی برای «Tron: Ares» نداشت. برخلاف لیسبرگ (خالق ترون) و کوزینسکی که با دیدگاه‌های هنری منحصربه‌فرد خود پا به میدان گذاشتند، رونینگ مانند یک آچار دیزنی است که کار را به جایی می‌رساند که باید برود. درست مثل زمانی که او دنباله «مالفیسنت» یا قسمت پنجم «دزدان دریایی کارائیب» را کارگردانی کرد. البته این چیزی از شایستگی او به عنوان کارگردان کم نمی کند. اما این چیز زیادی به ارزش هنری فیلم اضافه نمی کند. به خصوص سناریوی Tron: Ares جایی برای نجات باقی نمی گذارد.

بهترین سکانس های فیلم، سکانس های اکشن بدون دیالوگ نمایشی هستند. «ترون: آرس» به سنت پیشینیان خود ادامه می دهد و یکی از بهترین جلوه های ویژه سال را ارائه می دهد. به طور خاص، ترکیب جلوه های ویژه کاربردی و کامپیوتری دارای یکپارچگی و هماهنگی بسیار خوبی است.

ترنت روزنز و آتیکوس راس مهارت خود را به ویژه در این صحنه ها نشان دادند. البته این بار نه در قالب هنری رزنور و راس، بلکه با نام ناین اینچ نیلز. شما می توانید این تغییر را در بعضی جاها در موسیقی متن ترون: آرس بشنوید، که در صحنه های کنسرت بیشتر به آنها شبیه است تا فیلم هایی که در طول کار طولانی و برجسته خود برای آنها موسیقی ساخته اند. امتیاز NIN با ترکیب عناصر مصنوعی دهه 80 و صنعتی، که خود رزنور به ایجاد آن کمک کرد، فیلم را نجات می دهد. مگر اینکه «ترون: آرس» دیگر توسط رونینگ کارگردانی نشود. ترنت رنز و آتیکوس راس با موسیقی خود حالت و هدف هر صحنه را تعیین کردند. ریتم موسیقی با ریتم هر صحنه تنظیم می شود و سناریوی بی صدا آرس را بسیار تقویت می کند.

اگر از طرفداران سرسخت Tron هستید، سری Zerubbum را بشناسید و دوست دارید اغلب به آنها مراجعه کنید، Tron: Ares برای شماست. اما اگر فیلمنامه بسیار ضعیف شما را از آرس منصرف کرده است، توصیه می کنم دوباره فیلم را تماشا کنید. حتی اگر به عنوان یک موزیک ویدیوی دو ساعته NIN نگاه کنید. تا جایی که ممکن است صدای ویدیو را افزایش دهید!

هویت فیلم “ترون: آرس” (ترون: آرس)

مدیر: یواخیم رونینگ
نویسنده: جسی ویگوتو
بازیگران: جرد لتو، گرتا لی، ایوان پیترز، جیلیان اندرسون، جودی ترنر اسمیت، جف بریجز
محصول: 2025، ایالات متحده
امتیاز سایت IMDb به فیلم: 6.4 از 10
امتیاز فیلم در روتن تومیتوز: 53%
خلاصه داستان: جولین دیلینگر، وارث شرکت «دیلینگر»، در رقابت با شرکت «انکام»، قصد دارد برنامه‌ها و داده‌های دیجیتال «گرید» را به دنیای واقعی منتقل کند و تا حدودی در این زمینه موفق بوده است. اما در این دنیا برنامه ها نمی توانند بیش از 29 دقیقه طول بکشند. بقای آنها مستلزم دسترسی به کد خاصی است که خواهر ایو کیم قبل از مرگ او پیدا کرده بود و دیلینگر برای دریافت آن آماده است هر کاری انجام دهد…

نقد و بررسی فیلم ترون: آرس نظر شخصی نویسنده است و لزوما نظر دیجی کالا مگ نیست.

منبع: دیجی کالا مگ