چرا باید انیمه جدید “آن شرلی” را ببینیم؟

در میان توده های انیمه مدرن پر از داستانهای پیچیده و تاریک و پر از جلوه های بصری و دنیاهای موازی! رقابت انیمه Green Gables Anime است که در تاریخ 5 آوریل در سکوی ACC و Crancurrrol ژاپن منتشر شده است. انیمه انیمه بازگشت دوره کلاسیک شرلی از دنیای انیمه و بازسازی جدید رمان کلاسیک لوسی مونتگومی از گیبل های سبز است. این انیمه نه تنها یک انیمه فراموش نشدنی در جهان با هنر هایائو میازاکی و ایزو تاکاهاتا است ، بلکه نسل جدیدی با روایت جدید و جلوه های بصری چشمگیر است.

انیمه “آن شرلی” ؛ بازسازی میراث فرهنگی با یک نگاه مدرن

انیمه اصلی شرلی (1) ، تولید شده توسط استودیوی انیمیشن نیپون ، یکی از آثار پیشرو در سریال “تئاتر جهانی Edge” بود که یادآور بیشتر انیمه های کودکی ما و به کارگردانی Isao Takahata و Hayao Miyazaki بود. این انیمه در ایران با دوبله دائمی مریم شیرزاد و نصرالله ماداغالچی در دهه 1980 و 1980 (و سالهای دیگر!) در شبکه های تلویزیونی ، به یک پدیده فرهنگی تبدیل شد و به نمادی از امید ، رویا و دوام برای نسلی از ایرانیان تبدیل شد. موسیقی و دیالوگ های عاطفی “آن” هنوز برای بسیاری از افراد زندگی می کنند.

نسخه جدید به خاطر کارهای او مانند استودیوی مپا ، اره برقی شناخته شده است و در نگاه اول ، شرلی هیچ ارتباطی با جهان ندارد ، این میراث این میراث را با فناوری پیشرفته انیمیشن و داستانی بازی کرد. تصاویر انیمه با رنگهای گرم و جزئیات دقیق بصری یادآور تصاویر دست میازاکی است که با تکنیک های دیجیتالی مدرن آمیخته است. داستان Sadık به رمان اصلی بر زندگی او متمرکز است ، یک دختر یتیم خیالی غیرقابل تصور که به دنبال هویت و خانواده جدید در پرنس ادوارد ، کانادا ، کانادا است. این بازسازی نه تنها باعث نوستالژی توده قدیمی می شود ، بلکه با افزودن لایه های جدید عاطفی و اجتماعی ، نسل جوانی را نیز به خود جلب می کند.

چرا این داستان هنوز برای ما منعکس می شود؟

مادر شرلی در ایران بیش از یک شخصیت است. آینه ای که خودمان می بینیم. پخش انیمه برای ده ها سال پس از انقلاب ، این داستان را به بخشی از خاطره جمعی ایران تبدیل کرد و شاهکار خود را دوبله کرد. آن شرلی فردی الهام بخش برای نسلی بود که با روحیه ای که در مشکلات اجتماعی و اقتصادی رشد کرده است با روحیه ای که فرصتی برای تخیل و امید ایجاد کرده است. در آن روزها ، او امیدوار بود که با دختران دیگری مانند پولینا و هایدی یک زندگی شیرین باشد. امروز ، در سال 2 ، انیمه جدید با اولین قسمت های انیمه جدید موجی را در شبکه های اجتماعی راه اندازی کرد و بسیاری مانند من منتظر دوبله آن هستند. اما چرا این داستان هنوز ما را می کشد؟ زیرا آن شرلی دائماً با استفاده از هویت و هویت ، نگرانی های ما را منعکس می کند. در زمانی که سؤالات ما در مورد هویت ، خانه و امید شجاع تر از همیشه هستند ، آن شرلی بیش از هر قهرمان انیمه به نظر می رسد. در چه لحظه خود را از داستان او می بینید؟

آن شرلی ، قهرمان داستان ، دختری است که علی رغم گذشته ، دنیای جدیدی را با تخیل و خوش بینی خود می سازد. انیمه جدید این موضوع را در عمق عمیق تر توصیف می کند و موضوعاتی مانند هویت ، پذیرش و دوستی را مورد بررسی قرار می دهد. بر خلاف بسیاری از انیمه های مدرن با تمرکز بر عمل یا فانتزی ، آنل در نوع برش (یا زندگی زندگی) می درخشد و داستانی آرام اما مؤثر را ارائه می دهد. این انیمه تجربه ای غنی و معنی دار را برای داستانهای عاطفی و بینندگان ایرانی با شخصیت شخصیت ارائه می دهد.

برتری هنری

Mapa Studios ، که از انیماتورهای پیشرو و پیشرفته استفاده می کند ، مانند گرین سبز را برای داشتن یک اثر هنری بازسازی کرد. مناظر سرسبز این جزیره ، جزئیات خانه ها و لباس های روستایی با دقت بسیار خوبی طراحی شده است. در این مطالعه ، Mapa Studios از تکنیک Sakuga (انیمیشن در سری کلیدی) استفاده می کند تا به شما یادآوری کند که “بدن” را در هر حرکتی در آثار Takahata یادآوری کنید. صحنه های مناطق در حال اجرا با هم ترکیب شده و یک احساس پویا و پر جنب و جوش با “تمرکز تنفسی” ، که ویژگی میازاکی است. علاوه بر این ، استفاده از نورپردازی نقاش در صحنه های غروب سبز ، مانند سبز ، رنگهای ایجاد شده بین سینمایی Utsushi-No Sekai نسخه 2 و پالت دیجیتال مدرن را ایجاد می کند. موسیقی فیلم یوگو کانو (ماجراجویی عجیب آهنگساز جوجو) ترکیبی از ملودی های کلاسیک و مدرن است که از روح دلتنگی داستان محافظت می کند. صدای صدا ، به ویژه عملکرد نقش Aui Yuki ، شخصیت جدید و شخصیت عاطفی را به وجود آورد. این کیفیت فنی نظارت بر انیمه را به یک تجربه بصری و شنوایی دلپذیر تبدیل می کند.

با این حال ، ما باید از خود بپرسیم که آیا انیمه جدید شرلی فقط یک بازسازی دلتنگی نسخه 2 یا یک مطالعه مستقل است که هویت جدیدی ایجاد می کند. این سؤال بین تحقیقات و دیدگاه های مخاطب در رسانه های اجتماعی به دستور کار داده شد. برخی از منتقدین ، ​​مانند تحلیلگران شبکه News News ، معتقدند که MAPA از نوستالژی برای جذب بینندگان قدیمی بر اساس میراث میازاکی و تاکاهاتا استفاده می کند. با این حال ، انتقادات کاربران و بینندگان در شبکه های آنلاین مانند پخش های کرانچرول و شبکه های اجتماعی مانند X نشان می دهد که انیمه با افزودن دیالوگ ها و آرایه های مدرن که به مشکلات امروز مانند سلامت روان علاقه مند هستند ، بیش از یک بازسازی انجام می دهد. اگرچه این انیمه روی شانه های غولها ایستاده است ، اما با جسارت مسیر خود را باز می کند و به جای آن گذشته را بازآفرینی می کند. اگر این انیمه را دیده اید ، آیا اعتقاد دارید که این مطالعه باید برای یک انیمه کلاسیک یا یک قدم جدید به خوبی ادامه یابد؟ من اعتقاد دارم انیمه جدید شرلی نه تنها برای بازسازی گذشته بلکه با افزودن مضامین مانند برابری جنسیتی ، پذیرش اختلافات و اهمیت سلامت روان است. بر اساس نظریه جدیدی به نام “Mukococeki” (انیمه ملی) ، چهره وی به توده جهانی چهره خود (چهره ای که ظاهر چندین فرهنگ آسیایی را ترکیب می کند ، متعلق به یک قومیت یا کشور خاص نیست).

انیمه جدید انیمه شارلی فقط یک چرخش باشکوه به یکی از محبوب ترین داستانهای ایرانی نیست ، بلکه یک تجربه مهم برای هر دوست و فرهنگ انیمه با روایت جدید ، تصاویر جالب و پیام های عمیق است. این انیمه که قبلاً در سکوی Crancurrrrrrrrrrrrrrrrrrrrol منتشر شده بود ، به طور گسترده توسط هواداران آن ملاقات کرد ، دعوت به بازآفرینی نوستالژی و کشف مجدد دختری که حتی در تاریکی به ما می آموزد.

منبع: Digikala meg