30 انیمه که از نظر بصری چشم‌نواز هستند – پارت دوم | موبوگیم

مدیوم انیمه هرگز محدود به قوانین بصری لایواکشن‌ها نبوده و جاه‌طلبانه‌ترین آثار این مدیوم همچنان نشان می‌دهند که انیمیشن تا چه اندازه می‌تواند پیشرفت کند. از منظره‌های عظیم فانتزی و سکانس‌های اکشن گرفته تا حرکات کوچک و ظریفی که احساسات را به دقیق‌ترین شکل ممکن به تصویر می‌کشند. بهترین انیمه‌ها، از کیفیت‌های بصری به عنوان بخش مهمی از داستان‌گویی استفاده می‌کنند.

در ادامه به 15 انیمه دیگری می‌پردازیم که از نظر بصری در رده بهترین‌های مدیوم قرار می‌گیرند.

Pluto

انیمه Pluto در ظاهر اقتباسی از یکی از داستان‌های مشهور Astro Boy به شمار می‌رود، اما داستان آن در دنیایی روایت می‌شود که انسان‌ها و ربات‌ها در کنار یکدیگر زندگی می‌کنند. قتل یک ربات بسیار قدرتمند، زنجیره‌ای از اتفاقات را آغاز می‌کند که باعث می‌شود کارآگاهی رباتی توطئه‌ای را کشف کند که می‌تواند زندگی قدرتمندترین ربات‌های جهان را تهدید کند. خود این کارآگاه که گشیت نام دارد نیز توسط قاتل مرموز  در معرض خطر قرار دارد.

یکی از نکات قابل توجه Pluto این است که از همان اپیزود ابتدایی متوجه ساختار متفاوت آن خواهید شد. درحالی که این انیمه تنها هشت اپیزود دارد، هر اپیزود با مدت زمان طولانی‌تر، حسی سینمایی را به بیننده منتقل می‌کند. اما ویژگی که Pluto بیش از هر مسئله‌ای در آن می‌درخشد، نمایش احساسات شخصیت‌ها است. کوچک‌ترین حرکات لب، نگاه‌های کوتاه پس از یک سوال مهم و تغییرات ظریف در چهره‌ها، به بهترین شکل ممکن به تصویر کشیده شده‌اند تا شاهد یکی از چشم‌نوازترین آثار مدیوم باشیم.

Takopi’s Original Sin

Takopi’s Original Sin مدت زمان کوتاهی احتیاج دارد تا مخاطب خود را شگفت‌زده کند، زیرا با وجود یک انیمه تحت وب، کیفیت انیمیشن‌های اولین ساخته استودیو Enishiya با بزرگ‌ترین آثار سینمایی رقابت می‌کرد. این اقتباس با قاب‌بندی‌های فوق‌العاده زیبا، انیمیشن‌های پرجزئیات و کارگردانی دقیق سکانس‌ها، تمام ویژگی‌های مانگا را ارتقا داده است. به همین دلیل، Takopi’s Original Sin یکی از معدود آثاری محسوب می‌شود که بسیاری آن را بهتر از منبع اصلی خود می‌دانند.

ویژگی که این سریال را به طور ویژه تحسین‌برانگیز می‌کند، تضاد بصری آن است. حتی خود تاکوپی شبیه به یک کاراکتر شاد و دوست‌داشتنی به نظر می‌رسد، اما دنیای اطراف او با واقع‌گرایی دردناک و همراه با خشونت به تصویر کشیده می‌شود. این تضاد میان معصومیت و تاریکی، به هر صحنه فضایی ناآرام و متفاوت می‌دهد.

Cyberpunk: Edgerunners

داستان Cyberpunk: Edgerunners پیش از اتفاقات بازی Cyberpunk 2077 جریان دارد و درباره جوانی به دیوید است که تلاش می‌کند جایگاه خود را در آینده‌ای آخرالزمانی پیدا کند. پس از یک تراژدی بزرگ که دیوید را سرگردان می‌کند، او تصمیم می‌گیرد به یک ادج‌رانر تبدیل شود. بااینکه او در ابتدا تجربه‌ای ندارد، با ورود بیشتر به دنیای جرم و جنایت، بیشتر هویت و انسانیت خود را از دست می‌دهد.

استودیو Trigger یکی از شناخته‌شده‌ترین سبک‌های بصری مدیوم انیمه را دراختیار دارد و این ویژگی در Edgerunners کاملا به چشم می‌آید. Night City هرگز به این اندازه زنده و چشم‌نواز به تصویر کشیده نشده است. انیمیشن روان و پرانرژی استودیو سازنده، شخصیت و هویت تازه‌ای به یکی از مشهورترین شهرهای تاریخ ژانر سایبرپانک داده است. با این حال، ارزش بصری Cyberpunk: Edgerunners تنها به طراحی محیط خلاصه نمی‌شود و انیمیشن شخصیت‌ها نیز در سطح بسیار بالایی قرار دارد.

Trigun Stampede

Trigun Stampede شاید بهترین نمونه برای استفاده از جلوه‌های بصری سه بعدی در زمانی باشد که داستان به آن نیاز دارد، به خصوص زمانی که بسیاری از دنبال‌کنندگان معمولا با تردید به این سبک نگاه می‌کنند. با این حال، این سریال نه‌تنها چیزی از ارزش‌های Trigun اصلی کم نمی‌کند، بلکه به‌عنوان ترکیبی از پیش‌درآمد و بازآفرینی عمل می‌کند و با بیانی احساسی در سطح آثار دیزنی، نگاه تازه‌ای به دنیای انیمه اضافه می‌کند. تماشاگران بدون شک مجذوب شخصیت‌پردازی و زبان بدن واش د استمپید در این سریال خواهند شد.

بهترین نکته درباره Trigun Stampede این است که با انتشار دنباله آن یعنی Trigun Stargaze، استودیو Orange فرصت دارد ثابت کند که موفقیت این فرنچایز اتفاقی و زودگذر نبوده، بلکه توانسته به فرمولی ماندگار دست پیدا کند.

The Apothecary Diaries

The Apothecary Diaries اتفاقات دربار سلطنتی را به یکی از زیباترین تجربه‌های بصری انیمه‌های مدرن تبدیل می‌کند. داستان این انیمه در یک دربار امپراتوری الهام‌گرفته از چین تاریخی جریان دارد و با استفاده از ترکیب رنگ‌های غنی، جزئیات دقیق محیطی و انیمیشن‌های ظریف شخصیت‌ها، دنیایی چشم‌نواز خلق می‌کند. هر راهرو کاخ، لباس ابریشمی و اتاقی که با نور شمع روشن شده، با دقت فراوان طراحی شده تا مخاطب را کاملا درگیر رازهای سیاسی و پزشکی داستان کند.

قدرت انیمیشن این اثر تنها به ظاهر چشم‌نواز آن محدود نمی‌شود، بلکه در جزئیات ظریف نیز موفق عمل می‌کند، چیزی که بسیاری از انیمه‌ها نمی‌توانند به آن برسند.. تغییرات مداوم حالت‌های چهره و زبان بدن مائومائو به هر گفت‌وگو شخصیت و جذابیت بیشتری می‌بخشد، در حالی که استفاده هوشمندانه از نورپردازی و قاب‌بندی، تنش‌های پنهان زیر دیالوگ‌های آرام را تقویت می‌کند.

Mononoke

تعداد کمی از انیمه‌ها حتی شباهتی نزدیک به Mononoke دارند. هویت بصری این اثر از هنر سنتی ژاپن، الگو‌های پیچیده و قاب‌بندی‌های جسورانه الهام گرفته تا در نتیجه شاهد تجربه‌ای شبیه به یک نقاشی متحرک باشیم.

هر فریم از Mononoke با دقت و وسواس خاصی طراحی شده و رنگ‌ها و فرم‌ها اغلب به اندازه دیالوگ‌ها معنادار هستند. این سبک بصری تاثیر زیادی بر داستان‌های رازآلود و فراطبیعی سریال داشته است. انیمیشن Mononoke تنها یک ظاهر منحصربه‌فرد ایجاد نمی‌کند؛ بلکه فضایی می‌سازد که به‌سادگی با سبک‌های بصری دیگر قابل بازسازی نیست.

Land of the Lustrous

Land of the Lustrous همچنان یکی از بهترین نمونه‌ها برای استفاده از انیمیشن سه بعدی محسوب می‌شود. استودیو Orange با ترکیب مدل‌های دقیق شخصیت‌ها، حرکات روان و طراحی محیط‌های خیره‌کننده، هویتی بصری منحصر به فردی خلق کرده است. شخصیت‌های این انیمه در برخی مواقع حالتی شفاف و کریستالی دارند و باعث می‌شوند از شخصیت‌های انسانی معمولی فاصله بگیرند.

قدرت انیمیشن‌های Land of the Lustrous در سکانس‌های مبارزه به اوج می‌رسد، جایی که دوربین آزادانه در اطراف شخصیت‌ها حرکت می‌کند و سرعت، وزن و شدت هر برخورد را به خوبی منتقل می‌کند. بازتاب نور، نورپردازی، حرکت موها و شکستن بدن‌های کریستالی همگی در شکل‌گیری این ظاهر منحصر به فرد نقش دارند. حتی صحنه‌های آرام و بدون مبارزه نیز از توجه فوق‌العاده استودیو Orange به قاب‌بندی تصویرها بهره می‌برند و باعث شده‌اند Land of the Lustrous به یکی از متفاوت‌ترین و چشمگیرترین تجربه‌های بصری تاریخ انیمه تبدیل شود.

Demon Slayer

Demon Slayer یکی از بهترین انیمه‌های اکشن سال‌های اخیر به شمار می‌رود که با ترکیب انیمیشن‌های چشم‌نواز و داستان جذاب، موفق شده جایگاه ویژه‌ای در بین دنبال‌کنندگان مدیوم پیدا کند. این سریال از نظر کیفیت انیمیشن، فراتر از انتظارات بسیاری از طرفداران ظاهر شد. Demon Slayer از CGI بسیار دقیق استفاده می‌کند و به قدری طبیعی به نظر می‌رسد که گاهی حس تماشای یک انیمه کاملا سه بعدی را ایجاد می‌کند. پس‌زمینه‌ها نیز با نمایش محیط‌های برفی، کوهستانی و شرایط سخت زندگی در طبیعت، حس واقع‌گرایانه‌ای به جهان داستان می‌بخشد.

نمایش خیره‌کننده شمشیر‌های Nichirin در مبارزت و جزئیاتی مانند جریان آب روی شمشیر، نشان می‌دهد که تیم سازنده چگونه از انیمیشن برای افزایش جذابیت سکانس‌های اکشن استفاده کرده است. Demon Slayer با طراحی مبارزات سینمایی و استفاده هوشمندانه از حرکات شخصیت‌ها و سبک‌های مختلف مبارزه، تجربه‌ای هیجان‌انگیز و پرانرژی به وجود آورده است.

Gurren Lagann

Tengen Toppa Gurren Lagann یکی از نمادین‌ترین آثار استودیو Trigger محسوب می‌شود و درست مانند انتظار، طراحی هنری و انیمیشن آن از خلاقانه‌ترین، اغراق‌آمیزترین و در عین حال زیباترین نمونه‌ها در میان آثار این استودیو و حتی دنیای انیمه به شمار می‌رود. Gurren Lagann در طول دو دهه اخیر به یکی از محبوب‌ترین انیمه‌ها تبدیل شده و با توجه به کیفیت بصری فوق‌العاده‌اش، به راحتی می‌توان دلیل این محبوبیت را درک کرد. سبک بصری منحصر به فرد، طراحی‌های دیوانه‌وار و استفاده شجاعانه از حرکات دوربین و رنگ، این اثر را به تجربه‌ای فراموش‌نشدنی تبدیل کرده است.

Cowboy Bebop

به عنوان یکی از شاهکارهای کلاسیک انیمه، تعداد کمی از آثار دهه 90 میلادی از نظر بصری توان رقابت با Cowboy Bebop را دارند. داستان این سریال حول‌محور کاراکتر اسپایک اشپیگل و گروهی از مزدورانی جریان دارد که در آینده دور اما نزدیک به دنیای امروز زندگی می‌کنند. در دنیای Bebop، زمین حالا تنها خانه انسان‌ها نیست و تعدادی از سیارات منظومه شمسی نیز قابل سکونت شده‌اند و همین سیارات مستعمره‌شده نیز گرفتار جرم و جنایت و جنگ میان گروه‌های خلافکار هستند.

دلایل زیادی برای تحسین Cowboy Bebop وجود دارند، اما بدون شک انیمیشن یکی از مهم‌ترین ویژگی آن به شمار می‌رود. از سکانس‌های مبارزه گرفته تا نبردهای فضایی و طراحی محیط، تمام بخش‌های این سریال چشم‌نواز هستند. Cowboy Bebop همچنان یکی از خوش‌شاخت‌ترین و بهترین انیمه‌های دهه 90 میلادی است که نباید فرصت تماشای آن را از دست داد.

Violet Evergarden

Violet Evergarden که اقتباس از یک لایت‌ناول محسوب می‌شود، اثری است که از بصری چشم‌نواز است و هم از نظر احساسی تاثیر عمیقی بر روی مخاطب می‌گذارد. داستان این انیمه در جهانی شبیه اروپای پس از جنگ جهانی اول جریان دارد و درباره سربازی سابق به نام وایولت است که تلاش می‌کند با نوشتن نامه برای دیگران، دوباره جایگاه خود را در جامعه پیدا کند. این سریال به دلیل عمق احساسی و داستان‌پردازی درگیرکننده‌اش مورد تحسین قرار گرفته است.

دنیای Violet Evergarden پر از مناظر طبیعی زیبا، معماری الهام‌گرفته از اروپا و رنگ‌های زنده است، منظره شب‌های پرستاره و شهر لیدن، مانند یک نقاشی زیبا به نظر می‌رسند. گل‌ها نیز در سراسر سریال حضور پررنگی دارند و به اتفاقات داستان لایه‌ای احساسی و نمادین اضافه می‌کنند. کیفیت بصری Violet Evergarden در سطحی کم‌نظیر قرار دارد و همچنان یکی از تحسین‌شده‌ترین نمونه‌های انیمیشن در میان منتقدان و طرفداران انیمه محسوب می‌شود.

Puella Magi Madoka Magica

انیمه Puella Magi Madoka Magica با استفاده از تکنیک‌های خلاقانه فیلم‌برداری و ترکیب سبک‌های هنری مختلف، تلاش می‌کند تا هر اپیزود از سریال را به اثری سورئال و چشم‌نواز تبدیل کند، موفقیتی که در فیلم دنباله آن به اوج خود می‌رسد. کمتر انیمه را می‌توان پیدا کرد که از نظر کیفیت بصری با Puella Magi Madoka Magica رقابت کند و همین ویژگی باعث شده تا این اثر به یکی از نمادین‌ترین انیمه‌های دهه اخیر تبدیل شود.

Jujutsu Kaisen

داستان Jujutsu Kaisen درباره شخصیت به نام یوجی است که پس بلعیدن انگشتی نفرین‌شده به میزبان روحی قدرتمند و شرور به نام سوکونا تبدیل می‌شود و ناخواسته به دنیای جادوگران و نفرین‌ها راه پیدا می‌کند. یوجی در کنار استادش گوجو و هم‌کلاسی‌هایش یعنی مگومی و نوبارا، با ارواح و جادوگران خطرناک مبارزه می‌کنند. این انیمه به مرور مسیری خشن‌تر را در پیش می‌گیرد که سرشار از سکانس‌های اکشن و خونین است.

انیمیشن‌های مبارزات با کیفیتی بی‌نظیر کار شده‌اند و تاکتیک‌های رزمی در آن به شکلی هوشمندانه به تصویر کشیده می‌شوند. طراحی‌های خلاقانه Jujutsu Kaisen، این سریال را به یک شاهکار انیمیشنی تبدیل کرده است.

Mob Psycho 100

Mob Psycho 100 داستان زندگی پسری به نام شیگئو، مشهور به ماب،  را روایت می‌کند که انرژی روانی عظیمی دارد که مجبور است مدام با سرکوب احساساتش از یک فاجعه بزرگ جلوگیری کند. ماب در کنار ریگن که یک جن‌گیر قلابی است، تلاش می‌کند تا از قدرت‌هایش در مسیر درستی استفاده کند.

استودیو Bones با اقتباسی وفادارانه از سبک هنری منبع اصلی، موفقیت بزرگی را رقم زد. طراحی بصری سریال به شکلی است که تنها در یک لحظه از فضایی طنز به حالتی کاملا ترسناک تغییر می‌کند. کمتر انیمه‌ای را می‌توان یافت که مانند Mob Psycho 100 میان لحن‌های مختلف تعادل برقرار کند. تیتراژهای این سریال کلاس درسی از انیمیشن سورئال و جذاب برای مخاطبان است.

Frieren: Beyond Journey’s End

که توسط کارگردان انیمه موفق Bocchi the Rock ساخته شده، انیمیشن‌هایی پرجزئیات و روان دراختیار دارد. این کیفیت بصری به بهترین شکل برای به نمایش درآوردن لحظات اکشن و یا سکانس‌های تلخ و شیرین داستان به کار گرفته شده است. Frieren: Beyond Journey’s End خیلی زود توانست جایگاه خود را به عنوان یکی از برترین انیمیشن‌های تمام ادوار تثبیت کند و بی‌شک، کیفیت خیره‌کننده انیمیشن آن نقش پررنگی در این موفقیت داشته است.

منبع: ScreenRant