30 انیمه کمتر دیده شده که نباید فرصت تماشای آنها را از دست بدهید – پارت دوم | موبوگیم

در هر فصل تعداد زیادی انیمه منتشر می‌شوند و درحالی که تعداد زیادی از آنها به خاطر استفاده از فرمول‌های محبوب، داستان‌های آشنا و تبلیغات گسترده به موفقیت می‌رسند، تعداد زیاد آثار باعث می‌شود تا بسیاری از انیمه‌های ارزشمند از چشم مخاطب دور بماند. بسیاری از این آثار کمتر دیده شده، زمانی منتشر شده‌اند که مدیوم انیمه محبوبیت این روزها را نداشت. به همین دلیل، آثاری که در ادامه به آنها می‌پردازیم، برای کسانی مناسب‌ هستند که به دنبال تجربه‌ای متفاوت ‌می‌گردند.

در ادامه به 15 انیمه دیگری می‌پردازیم که کمتر دیده شده‌اند، با این حال طرفداران مدیوم نباید فرصت تماشای آنها را از دست بدهند.

Hikaru No Go

در حالی که انیمه‌های اقتباس‌شده از بازی‌های کارتی بسیار رایج هستند، Hikaru No Go یکی از معدود آثار موفقی است که بر اساس یک بورد گیم ساخته شده است. داستان درباره هیکارو، دانش‌آموز راهنمایی، است که پس از روبه‌رو شدن با روح یک استاد افسانه‌ای بازی گو از دوران هی‌آن، وارد دنیای رقابتی بازیکنان حرفه‌ای این بازی می‌شود.

Hikaru No Go یکی از دقیق‌ترین و عمیق‌ترین نگاه‌ها به دنیای بازی گو را ارائه می‌دهد و با شخصیت‌پردازی‌های درست و داستان قوی، به یکی از بهترین انیمه‌های ورزشی تبدیل شده است.

The Twelve Kingdoms

انیمه The Twelve Kingdoms را می‌توان یکی از آندرریتدترین آثار ژانر ایسکای به شمار آورد که با اقتباس از مانگایی به همین نام ساخته شده است. داستان حول محور یوکو ناکاجیما، دختر نوجوانی با موهای قرمز، جریان دارد که ناگهان از ژاپن به دنیایی دیگر منتقل می‌شود و متوجه می‌شود سرنوشت او چیزی فراتر از یک انسان عادی است، او در واقع امپراتور یکی از دوازده پادشاهی آن جهان محسوب می‌شود.

این اثر با الهام از افسانه‌های چینی ساخته شده است و با نویسندگی قدرتمند و سبک بصری چشم‌نواز، اثری تماشایی برای طرفداران ژانر فانتزی خواهد بود.

Princess Tutu

Princess Tutu یکی از شگفت‌انگیزترین آثار نادیده‌گرفته‌شده است، زیرا نه فقط در میان انیمه‌ها، بلکه حتی در ژانر دختر جادویی نیز جایگاه ویژه‌ای دارد. این سریال بازآفرینی خلاقانه‌ای از داستان دریاچه قو است و داستان آهیرو را دنبال می‌کند؛ اردکی کوچک که در برکه‌ای زندگی می‌کند و پس از عاشق یک شاهزاده شدن، آرزو می‌کند انسان شود تا بتواند او را نجات دهد.

این انیمه اثری است که راوی در آن دخالت می‌کند و با برآورده کردن آرزو آهیرو، او به یک انسان تبدیل می‌شود و ماجراجویی خود را آغاز می‌کند تا همراه با شاهزاده توتو پایان بهتری را برای داستان خود رقم بزنند.

Tsuritama

Tsuritama در ظاهر تنها، یک انیمه ورزشی درباره ماهیگیری است، ورزشی که کمتر در دنیای انیمه به آن پرداخته شده. اما برخلاف بیشتر آثار این ژانر، خبری از رقابت‌های پرهیجان و درام‌های اغراق‌آمیز نیست و تمرکز داستان کاملا روی روابط انسانی و رشد شخصیت‌ها قرار دارد. انیمه روایت‌گر داستان، یوکی، دانش‌آموزی خجالتی است که به دلیل نقل‌مکان‌های مداوم، هیچ‌وقت نتوانسته دوستی واقعی پیدا کند. زمانی که او و مادربزرگش در جزیره انوشیما ساکن می‌شوند، دانش‌آموز جدیدی به نام هارو وارد زندگی‌شان می‌شود، پسری عجیب که ادعا می‌کند یک موجود فضایی است و اصرار دارد با آن‌ها زندگی کند.

این شروع غیرعادی، به‌آرامی جای خود را به داستانی صمیمی درباره دوستی، غلبه بر اضطراب و پیدا کردن احساس می‌دهد و Tsuritama را به یکی از دلگرم‌کننده‌ترین آثار کمتر دیده‌شده مدیوم تبدیل می‌کند.

Samurai Flamenco

Samurai Flamenco حول محور شخصیت ماسایوشی هازاما جریان دارد، مرد جوانی که از کودکی آرزو داشته یک ابرقهرمان واقعی باشد. تنها مشکل اینجاست که او هیچ قدرت فراطبیعی‌ای ندارد. ماسایوشی با لباس قهرمانی‌اش در خیابان‌ها با خلافکاران روبه‌رو می‌شود و مدام دردسرهایی برای خودش و پلیس ایجاد می‌کند، تا اینکه افسر جوانی به نام هیدنوری گوتو وارد ماجرا می‌شود و تصمیم می‌گیرد از او حمایت کند.

Samurai Flamenco در ابتدا یک کمدی سبک با حال‌وهوای ابرقهرمانی به نظر می‌رسد، اما در میانه راه ناگهان مسیر خود را تغییر می‌دهد و با هر قسمت، از نظر داستانی و احساسی غیرقابل پیش‌بینی‌تر می‌شود. همین تغییر جسورانه ژانر، این انیمه را به یکی از متفاوت‌ترین و دست‌کم‌گرفته‌شده‌ترین آثار دهه ۲۰۱۰ تبدیل کرده است.

Kids on the Slope

Kids on the Slope به کارگردانی شینیچیرو واتانابه، اغلب زیر سایه آثار مشهورتر او قرار گرفته، اما یکی از احساسی‌ترین انیمه‌های دوران بلوغ محسوب می‌شود. داستان در ژاپن دهه ۱۹۶۰ جریان دارد و درباره دانش‌آموز ممتاز و درون‌گرایی است که از طریق علاقه مشترک به موسیقی جاز، با همکلاسی متفاوتش دوستی عمیقی برقرار می‌کند.

نقطه قوت اصلی سریال، نمایش صادقانه نوجوانی است. شخصیت‌ها با تنهایی، فشار خانواده، عشق و بحران هویت روبه‌رو می‌شوند، مسائلی که با وجود گذشت زمان، همچنان کاملا قابل لمس هستند. در کنار این روایت، اجراهای موسیقی فوق‌العاده‌ای که زیر نظر آهنگساز برجسته یوکو کانو ساخته شده‌اند، Kids on the Slope را به یکی از بهترین انیمه‌های موزیکال و دوستی تبدیل کرده‌اند.

Grandpa and Grandma Turn Young Again

Grandpa and Grandma Turn Young Again با لحظات بامزه، آرام و عمیقا تاثیرگذار، یکی از شیرین‌ترین انیمه‌هایی است که کمتر درباره آن صحبت می‌شود. داستان درباره زن و شوهری هفتادساله است که ناگهان دوباره به بدن جوانی خود بازمی‌گردند. همین ایده ساده، موقعیت‌های کمدی و احساسی فراوانی خلق می‌کند و بهانه‌ای می‌شود برای جشن گرفتن عشقی که تمام عمر دوام آورده است.

نکته منحصر به فرد این انیمه، نگاه متفاوتش به عاشقانه است. برخلاف بیشتر انیمه‌های رمانتیک که درباره اولین عشق هستند، این مجموعه از همراهی، قدردانی و کشف دوباره عشق پس از یک عمر زندگی مشترک صحبت می‌کند. کمتر انیمه‌ای با چنین صداقتی به موضوعاتی مانند پیری، خاطرات و وفاداری می‌پردازد و در عین حال، فضای گرم و امیدبخش خود را حفظ می‌کند، ویژگی‌ای که Grandpa and Grandma Turn Young Again را به یک جواهر پنهان واقعی تبدیل کرده است.

Hamatora

Hamatora یکی دیگر از انیمه‌هایی است که نگاهی متفاوت به ژانر ابرقهرمانی دارد. داستان دو فصل این مجموعه پس از اتفاقات مانگای اصلی جریان دارد و حول محور دو شخصیت اصلی، نایس و موراساکی، جریاد دارد، دو کارآگاه که یک آژانس خصوصی اداره می‌کنند و با استفاده از توانایی‌های ویژه‌ای به نام Minimum پرونده‌های مرموز را حل می‌کنند.

این انیمه بیشتر شبیه به یک معمای ماورایی است که با پیچش‌های داستانی، شخصیت‌ پردازی‌های قدرتمند و انیمیشن‌های چشم‌نواز مخاطب را تا پایان با خود همراه می‌کند.

Moriarty the Patriot

Moriarty the Patriot بازآفرینی هوشمندانه‌ای از دنیای شرلوک هولمز است که این بار به جای کارآگاه مشهور، بر روی دشمن او تمرکز دارد. در این داستان، ویلیام جیمز موریارتی نه یک شرور ساده، بلکه یک جنایتکار اشراف‌زاده، نابغه و کاریزماتیک است که حس عدالت تحریف‌شده‌اش از تبعیض و بی‌عدالتی جامعه نسبت به خودش و برادرش شکل گرفته است.

او با متهم کردن شرلوک هولمز به جرمی که هرگز انجام نداده، بازی موش و گربه هیجان‌انگیزی میان این پلیس و جنایتکار را آغاز می‌کند. این انیمه چشم‌نواز، با داستان هیجان‌انگیزش به سریالی تبدیل شده که بهتر است فرصت تماشای آن را از دست ندهید.

Eden of the East

Eden of the East ترکیبی غیرمعمول از بقا، توطئه سیاسی و موضوعات روان‌شناختی است، اثری که به‌سختی می‌توان آن را در یک ژانر مشخص قرار داد و شاید همین ویژگی باعث شده کمتر از شایستگی‌اش دیده شود. داستان حول محور دوازده فرد جریان دارد که با نام Selecao شناخته می‌شوند، این دوازده فرد مسئولیت ده میلیارد ین را برعهده می‌گیرند تا ژاپن را از حمله موشکی که در آینده انتظار آنها را می‌کشد نجات دهد.

شخصیت اصلی، آکیرا تاکیزاوا، یکی از این دوازده نفر است، اما مشکل بزرگ او این است که حافظه‌اش را از دست داده و هیچ اطلاعی از گذشته یا ماموریت واقعی خود ندارد. Eden of the East با داستانی مرموز، پرتعلیق و متفاوت، مخاطب را از همان ابتدا درگیر می‌کند و تا پایان، اشتیاق بیننده را برای کشف حقیقت زنده نگه می‌دارد.

Last Exile

Last Exile در دنیایی آینده‌نگرانه جریان دارد که فضای آن از نبردهای هوایی جنگ جهانی اول الهام گرفته است. داستان درباره دو خلبان جوان، کلاوس والکا و لاوی هد، است که به‌عنوان پیک هوایی در منطقه‌ای خطرناک به نام Grand Stream فعالیت می‌کنند. اما پس از پذیرفتن ماموریتی فراتر از توانایی‌هایشان، ناخواسته وارد توطئه‌ای بزرگ میان دو کشور در حال جنگ و گروهی مرموز می‌شوند که آتش این درگیری را شعله‌ور نگه داشته است.

Last Exile بیش از هر چیز به خاطر طراحی بصری خیره‌کننده و استیم‌پانک کم‌نظیرش شناخته می‌شود. کشتی‌های هوایی، معماری و فناوری این جهان، یکی از به‌یادماندنی‌ترین فضاهای علمی‌تخیلی مدیوم انیمه را خلق کرده‌اند و برای طرفداران آثار آینده‌نگرانه و ویکتوریایی، یک شاهکار کمتر شناخته‌شده به حساب می‌آید.

SHY

SHY یکی از انیمه‌های کمتر دیده‌شده سال ۲۰۲۳ است. در دورانی که ژانر ابرقهرمانی با آثار بی‌شماری اشباع شده، این مجموعه توانست با ترکیب فضای ابرقهرمانی و عناصر جادویی، هویت متفاوتی برای خود خلق کند. نقطه قوت اصلی SHY شخصیت‌پردازی جذاب و کارگردانی منحصر به فرد آن است، ویژگی‌هایی که باعث می‌شوند داستان فراتر از یک انیمه ابرقهرمانی معمولی باشد.

با این حال، کیفیت ناپایدار انیمیشن در برخی اپیزودها و هم‌زمانی پخش آن با چند اثر بسیار پرطرفدار، باعث شد این مجموعه توجه چندانی دریافت نکند. اما موفقیت فصل دوم نشان داد که SHY بیش از آنچه تصور می‌شد، شایسته دیده شدن است.

The Beast Player Erin

The Beast Player Erinکه با نام Kemono no Souja Erin نیز شناخته می‌شود، یکی از بهترین نمونه‌های جهان‌سازی در انیمه‌های فانتزی است، اثری که با وجود کیفیت فوق‌العاده‌اش، بیرون از جامعه طرفداران جدی انیمه کمتر شناخته شده است. این انیمه روایت‌گر داستان دختری به نام ارین است که سرنوشتش با موجودات عظیم و قدرتمندی گره می‌خورد، جانورانی که نقشی اساسی در سیاست، ارتش و آینده سرزمینشان دارند.

برخلاف بسیاری از ماجراجویی‌های فانتزی، این سریال برای رشد شخصیت اصلی و ساختن دنیای خود عجله‌ای ندارد. ارین به‌آرامی از کودکی کنجکاو به زنی توانمند تبدیل می‌شود و هر مرحله از این رشد کاملا طبیعی و باورپذیر است. پرداختن به موضوعاتی مانند اخلاق، حکومت‌داری، حفاظت از محیط زیست و رابطه انسان با حیوانات، عمقی به این اثر می‌بخشد که در میان انیمه‌های فانتزی مخصوص مخاطبان جوان کمتر دیده می‌شود.

Moribito: Guardian of the Spirit

در میان انیمه‌هایی که قهرمان زن قدرتمند دارند، Moribito: Guardian of the Spirit یکی از ارزشمندترین و در عین حال نادیده‌گرفته‌شده‌ترین آثار است. این سریال روایت‌گر داستان جنگجوی سرگردان به نام بالسا است که سعی دارد با نجات جان دیگر، اشتباهات گذشته‌اش را جبران کند. او در مسیر خود، با شاهزاده‌ای به نام چاگوم آشنا می‌شود و مسئولیت حفاظت از او را برعهده می‌گیرد تا از دستور قتلی که توسط پدرش صادر شده، جلوگیری کند.

Moribito با انیمیشن چشم‌نواز، دنیای فانتزی غنی و شخصیت‌هایی که گذشته دردناکشان به‌تدریج آشکار می‌شود، داستانی پخته و احساسی روایت می‌کند. همین ترکیب باعث شده این مجموعه یکی از ارزشمندترین انیمه‌های فانتزی تاریخ باشد، اثری که هنوز هم کمتر از شایستگی‌اش شناخته شده است.

Ping Pong the Animation

 Ping Pong the Animation بسیار فراتر از یک انیمه ورزشی معمولی است. برخلاف آثاری مانند Haikyuu!! یا Kuroko’s Basketball، این مجموعه بیشتر از آنکه درباره مسابقات باشد، درباره انسان‌ها و ذهن آنها است. داستان روی دو دوست صمیمی، پکو و اسمایل، تمرکز دارد؛ دو پسری که شخصیت‌هایی کاملاً متفاوت دارند، اما عشق مشترکشان به تنیس روی میز آن‌ها را به هم پیوند داده است. پس از شکست سنگین پکو، اعتمادبه‌نفس او فرو می‌ریزد و از ورزش فاصله می‌گیرد. در مقابل، اسمایل با وجود استعداد فوق‌العاده‌اش، باور دارد هرگز به سطح دوستش نخواهد رسید؛ تا اینکه مربی‌ای استعداد واقعی او را کشف می‌کند و تصمیم می‌گیرد از او یک قهرمان بسازد.

به‌عنوان یک داستان بلوغ، Ping Pong the Animation با سبک طراحی غیرمتعارف و روان خود می‌درخشد. این ظاهر به‌ظاهر ناهنجار، کاملا در خدمت روایت است و وضعیت روحی بازیکنان را از طریق تصاویر سوررئال و گاه روان‌گردان به نمایش می‌گذارد. نتیجه، یکی از عمیق‌ترین و متفاوت‌ترین انیمه‌های ورزشی تاریخ است، اثری که فشار روانی، جاه‌طلبی و عشق به رقابت را با قدرتی کم‌نظیر به تصویر می‌کشد.

منبع: ScreenRant