رتبه‌بندی انیمه‌های استودیو جیبلی | پارت اول – موبوگیم

استودیو جیبلی برای مدت‌ها است که با ویژگی‌هایی مانند خلق جهان‌هایی رویایی، داستان‌های احساسی و انیمیشن‌های چشم‌نواز، جایگاه ویژه‌ای در بین دنبال‌کنندگان دنیای انیمه دارد. استودیویی که توسط هایائو میازاکی، ایسائو تاکاهاتا و توشیو سوزوکی تاسیس شد تا تعدادی از دوست‌داشتنی‌ترین آثار مدیوم انیمه تولید شود. فرقی ندارد که از طرفداران قدیمی استودیو جیبلی باشید یا به تازگی با آنها آشنا شده‌اید، رتبه‌بندی شاهکارهای آنها کار دشواری خواهد بود، زیرا هر انیمه تجربه منحصر به فردی ارائه می‌کند و تماشای آنها حداقل برای یک بار ارزشمند خواهد بود.

با آثاری که طی دهه‌های مختلف منتشر شدند، استودیو جیبلی تاثیر ماندگاری بر روی دنیای انیمیشن داشته است. انیمه‌های این استودیو در بیشتر موارد مرز بین خیال و واقعیت را از بین می‌برد تا به موضوعاتی مانند محیط زیست، صلح طلبی، شگفتی‌های دوران کودکی و ارتباطات انسانی بپردازد. فیلم‌ها این استودیو، الهام‌بخش نسل‌های زیادی از هنرمندان، مخاطبان و فیلم‌سازان بوده است و تاثیر آنها حتی پس از به پایان رسیدن تیتراژ نیز با بیننده همراه می‌ماند.

۲۴. Earwig and the Witch – ۲۰۲۱

اولین تجربه تمام سه بعدی استودیو جیبلی با عنوان Earwig and the Witch، عملکرد ضعیف‌تری در مقایسه با استانداردهای همیشگی این استودیو داشت. این فیلم که توسط گورو میازاکی کارگردانی شده است، به دلایلی مانند داستان ضعیف، شخصیت‌های پرداخته نشده و انیمیشن‌هایی که بیشتر شبیه به یک نسخه آزمایشی هستند، نمی‌تواند انتظارات مخاطب را از یک اثر استودیو جیبلی برآورده کند. به طور کلی، سبک بصری مدرن آن برای کسانی که به پس‌زمینه‌های نقاشی‌مانند و شخصیت‌های زنده عادت دارند، تجربه‌ای عجیب و ناآشنا محسوب می‌شود.

بااینکه المان‌های تخیلی و شخصیتی بازیگوش از آثار کلاسیک استودیو جیبلی، همچنان در Earwig and the Witch  وجود دارند، نمی‌توانند به تمام پتانسیل خود دست پیدا کنند و به احتمال زیاد طرفداران از تماشای آن ناامید می‌شوند. Earwig and the Witch بیشتر شبیه به یک آزمایش به نظر می‌رسد و به همین دلیل یک قدم اشتباه در کارنامه این استودیو به حساب می‌آید.

۲۳. My Neighbors the Yamadas – ۱۹۹۹

انیمه My Neighbors the Yamadas با سبک بصری مینیمال و داستان ساده‌اش، یک تجربه متفاوت به شمار می‌رود. این فیلم به کارگردانی ایسائو تاکاهاتا، برخلاف دیگر آثار استودیو جیبلی، بیننده را با سبک هنری ساده خود شگفت‌زده می‌کند. داستان درباره خانواده‌ای ژاپنی است که مشکلات و اتفاقات مختلفی برای آنها رخ می‌دهد. سادگی فیلم بخش مهمی از جذابیت آن است، اما طرفدارانی که به دنبال روایتی پیچیده‌ و احساسی هستند از تماشای My Neighbors the Yamadas راضی نخواهند بود.

انیمه My Neighbors the Yamadas برای کسانی مناسب است که با صبوری ماجراجویی اعضای خانواده یامادا را دنبال و بتوانند با آنها ارتباط برقرار کنند. با این حال، ایسائو تاکاهاتا با این فیلم نشان داد که ترسی از آزمایش شیوه‌های جدید روایت داستان ندارد.

۲۲. Pom Poko – 1994

Pom Poko که توسط ایسائو تاکاهاتا کارگردانی شده است، المان‌های زیست محیطی را با افسانه‌های ژاپنی ترکیب می‌کند تا ماجراجویی خطرناک موجودانی راکون مانند با نام تانوکی را روایت کند. درحالی که موضوع این انیمه بسیار بلندپروازانه است، سازندگان موفق نشده‌اند تا میان لحن فانتزی و غم‌انگیز این اثر تعادل برقرار کنند تا درنتیجه میزان تاثیرگذاری Pom Poko کاهش پیدا کند.

با این حال، Pom Poko به لطف خلاقیت و نگاه منحصر به فرد خود به ژاپن، در ذهن باقی می‌ماند. این انیمه شاید به اندازه دیگر آثار استودیو جیبلی محبوب نباشد، اما همچنان جایگاه ویژه‌ای در کارنامه این استودیو دارد.

۲۱. Grave of the Fireflies – 1988

Grave of the Fireflies روایت‌گر داستان غم‌انگیز و دلخراش یک خواهر و برادر است که در جنگ جهانی دوم تلاش می‌کنند تا زنده بمانند. این ساخته ایسائو تاکاهاتا  را می‌توان غم‌انگیزترین ساخته استودیو جیبلی به شمار آورد و کمتر انیمیشنی در مدیوم به این موضوعات پرداخته است.

بااینکه Grave of the Fireflies از نظر سبک هنری و روایت داستان بی‌نظیر است، تلخی این انیمه باعث می‌شود تا تماشای مجدد آن کار دشواری باشد. با این حال، این انیمه المان‌های رویایی که در بیشتر آثار استودیو جیبلی دیده می‌شوند را ندارد و به همین دلیل در رتبه‌های پایین‌تر قرار می‌گیرد. Grave of the Fireflies تجربه‌ای است که نباید آن را از دست داد تا قدرت مدیوم انیمیشن در انتقال احساسات به نمایش گذاشته شود.

۲۰. Tales From Earthsea – 2006

انیمه Tales From Earthsea به کارگردانی گورو میازاکی، اثری با داستان بلندپروازانه است که در اجرای درست آن ناموفق باقی می‌ماند. این انیمه که اقتباسی از رمان‌های Earthsea، نوشته اورسولا لو گویین، محسوب می‌شود به مسائل فلسفی مختلفی می‌پردازد، اما با مشکلاتی مانند شخصیت پردازی‌های ضعیف و ریتم نامناسب روایت داستان دست و پنجه نرم می‌کند.

Tales From Earthsea همچنان سبک هنری منحصر به فرد استودیو جیبلی را حفظ و لحظات چشم‌نواز و آرامش‌بخشی را خلق می‌کند. تلاش گورو میازاکی در اولین تجربه کارگردانی‌اش برای خلق اثری بلندپروازانه تحسین برانگیز است، اما فیلم به همین دلیل نتوانسته به پتانسیل کامل خود دست پیدا کند.

۱۹. Only Yesterday – 1991

Only Yesterday داستان دختری بیست و هفت ساله با نام تائکورا روایت می‌کند که به زادگاهش بازمی‌گردد و قصد دارد خاطرات کودکی‌اش را مرور کند. ساختار دوگانه روایت داستان بین زمان حال و خاطرات دبیرستان شخصیت تائکو، به فیلم اجازه می‌دهد تا با ظرافی کم‌نظیر به موضوعاتی مانند هویت و رشد فردی بپردازد.

درحالی که ریتم کند روایت داستان ممکن است برای گروهی از بینندگان خسته‌کننده باشد، گروهی دیگر از دیدگاه یک فرد بزرگسال نسبت به کودکی‌اش لذت می‌برند. Only Yesterday را می‌توان یکی از آثار کمتر شناخته شده استودیو جیبلی دانست که لیاقت توجه بیشتری دارد.

۱۸. The Cat Returns – 2005

The Cat Returns را می‌توان دنباله معنوی انیمه Whisper of the Heart به شمار آورد که داستان دختری را روایت می‌کند که به قلمرو جادویی گربه‌ها کشیده می‌شود. هیرویوکی موریتا با The Cat Returns ماجراجوی شاد و هیجان‌انگیزی را کارگردانی کرده است که با شخصیت‌های عجیب و غریبش، تجربه منحصر به فردی را ارائه می‌دهد.

بااینکه انیمه The Cat Returns عمق احساسی دیگر آثار استودیو جیبلی را ندارد، با دنیای عجیب و متفاوتش بینندگان را با خود همراه می‌کند و جایگاه دوست‌داشتنی در میان آثار این استودیو به دست می‌آورد.

۱۷. When Marnie Was There – 2014

When Marnie Was There به کارگردانی هیروماسا یونه‌بایاشی، داستانی آرام اما رازآلود درباره دوستی و خاطره است. داستان حول‌محور دختر درون‌گرایی با نام آنا جریان دارد که به دلیل بیماری‌اش به روستا فرستاده می‌شود، جایی که قرار است با کاراکتر مارنی آشنا شود و ماجراجویی هیجان‌انگیزشان را آغاز کنند.

انیمیشن‌های When Marnie Was There به‌خصوص در سکانس‌های شب و تالاب‌ها چشم‌نواز هستند و فضای شاعرانه و مرموزی ایجاد می‌کنند.  استودیو جیبلی با When Marnie Was There، باری دیگر توانایی‌های خود را در روایت داستان‌هایی آرام، صمیمی و انسانی ثابت می‌کند.

۱۶. Ocean Waves – 1994

Ocean Waves که در ابتدا برای پخش به صورت یک انیمه سریالی برنامه‌ریزی شده بود، حول محور دو پسر نوجوان و دانش‌آموز انتقالی مرموزی با نام ریکاکو در دهه ۱۹۹۰ در شهر کوچی ژاپن جریان دارد. روایت داستان به صورت انیمه‌های ژانر برشی از زندگی، رویکرد متفاوتی نسبت به دیگر آثار استودیو جیبلی است.

انیمیشن‌های Ocean Waves در مقایسه با آثار سینمایی استودیو جیبلی ساده‌تر هستند، اما حس و حال دوران نوجوانی را به بهترین شکل ممکن به تصویر می‌کشد. Ocean Waves بااینکه به اندازه دیگر آثار این استودیو بلندپروازانه و از نظر بصری خیره‌کننده نیست، در به تصویر کشیدن بلاتکلیفی‌های نوجوانی قدرتمند عمل می‌کند.

۱۵. Whisper of the Heart

Whisper of the Heart حول محور کاراکتر شیزوکو سوکیشیما جریان دارد که عاشق کتاب خواندن است، اما متوجه می‌شود تمام کتاب‌هایی که به امانت گرفته، توسط فردی به نام سیجی آماساوا خوانده شده است. به همین دلیل، او تصمیم می‌گیرد که با این فرد آشنا شود و استعدادش در نویسندگی را پیدا کند. این ساخته یوشیفومی کوندو، یکی از قابل درک‌ترین آثار استودیو جیبلی محسوب می‌شود.

Whisper of the Heart به بهترین شکل ممکن احساسات یک نوجوان برای پیدا کردن مسیر زندگی‌اش را به تصویر می‌کشد تا شاهد یکی از بهترین آثار استودیو جیبلی باشیم.

منبع: ScreenRant