انیمه مکه چیست؟ هر آنچه باید در مورد دنیای شگفت انگیز روبات های غول پیکر بدانید

تیم محتوا ۱۱ آبان ۱۴۰۴ 0039

بر کسی پوشیده نیست که صنعت انیمه یک صنعت بزرگ است و روز به روز بزرگتر و محبوب تر می شود. یکی از ژانرهای مهم انیمه که برای چندین دهه سنگ بنای این صنعت بوده، ژانر Mecha است. ژانر مکه شاید مهمتر از هر سبک دیگری در دنیای انیمه باشد. این نه تنها مستقیماً از تاریخ ژاپن سرچشمه می گیرد که تأثیری ماندگار بر فرهنگ شرقی و غربی گذاشته است. در حالی که گوندام‌های بزرگ در توکیو ساخته می‌شوند، گیلرمو دل تورو در حال ساخت حاشیه اقیانوس آرام در غرب است و روبات‌های غول‌پیکر را به صفحه نمایش بزرگ می‌آورد. اگرچه در نگاه اول ژانر mecha به صورت ربات های بزرگی خلاصه می شود که با سلاح یا نبرد تن به تن با یکدیگر می جنگند، تاریخچه و تأثیر ژانر mecha به هویت انیمه و تاریخ ژاپن بستگی دارد. در زیر می خواهیم نگاهی به روزهای ابتدایی مکه بیندازیم و صفحاتی از تاریخچه انیمه هایی را که ژانر مکه را به شهرت و محبوبیت کنونی خود رساندند را ترک کنیم.

مکه ژانری به قدمت خود انیمه است

برای صحبت در مورد مکه، باید به روزهای اولیه انیمه برگردیم، و می توانید ریشه همه آن را در هنرمندی به نام اوسامو تزوکا دنبال کنید. تزوکا به عنوان “خدای مانگا” شناخته می شود. او یکی از پرکارترین و برجسته ترین هنرمندان مانگا در زمان خود بود و نام انیمه نیز با او گره خورده است. در زمانی که وجود انیمیشن در ژاپن محدود به نشریات خارجی بود، تزوکا به آثار یک هنرمند افسانه ای دیگر، البته از غرب، علاقه مند شد: والت دیزنی.

وقتی قدرت های ژاپنی به فکر ساخت انیمه های محلی افتادند، به سراغ اوسامو تزوکا رفتند. او همچنین تحت تأثیر والت دیزنی هنر خود را به انیمیشن آورد. البته حتی قبل از اینکه تزوکا روی انیمه کار کند، تاثیر والت دیزنی در مانگای او مشهود بود. مانگای دهه 1940 متروپلیس مجموعه‌ای از موش‌های غول‌پیکر را به نمایش گذاشت که تزوکا آن‌ها را میکی ماوس والت دیزنی نامید. موش ها نه تنها از نظر نام بلکه از لحاظ ظاهری نیز شباهت زیادی به موش کارتونی معروف والت دیزنی دارند. در واقع، عشق تزوکا به آثار دیزنی، روند چشم انداز بزرگ را در انیمه آغاز کرد که امروز نیز ادامه دارد.

اوسامو تزوکا، خالق Astro Boy

در سال 1963 اولین انیمه سریالی تزوکا یا به عبارتی اولین انیمه در تاریخ متولد شد: “Astro Boy” (پسر Astro) البته نام غربی آن و در ژاپن با نام “Tetsuwan Atom” (鉄腕アトム) به معنای “اتم مسلح به آهن” شناخته می شود. همچنین این اولین انیمیشنی است که از ژاپن به غرب آمده است. ژانر mecha درست از اینجا با Astro Boy شروع شد. البته می توان گفت “Astro Boy” که در مورد ربات هوشمند است نه Gundams! اما در آن روزها مکه به شکلی که امروز می شناسیم وجود نداشت. زمانی که نوبت به روبات‌های غول‌پیکری می‌شد که از درون توسط خلبان‌های انسانی کنترل می‌شوند، انیمه هنوز راه زیادی در پیش داشت.

اما یکی از داستان‌های مهم «پسر آسترو» اولین جرقه‌های چیزی را که ما به‌عنوان ژانر مکانیکی می‌فهمیم روشن کرد: داستان «پلنگ برفی». در این داستان، Astro Boy با گروه بزرگی از ربات‌های دیگر ترکیب می‌شود تا یک ربات غول‌پیکر برای مبارزه با شرور داستان بسازد. تزوکا این داستان را که برای اولین بار در مانگای اصلی خود معرفی کرد، در یک انیمیشن تلویزیونی در دهه 1960 اقتباس کرد.

یکی دیگر از انیمه های قابل توجه دهه 1960، «تتسوجین شماره 28» (鉄人28号) یا «مرد آهنی شماره 28» ساخته میتسوتسو یوکویاما بود که در غرب با عنوان «غول پیکر» شناخته می شد. در حالی که Tezuka پیشگام ژانر mecha بود، این Tetsujin شماره 28 است که به معنای واقعی کلمه ربات های غول پیکر را در مرکز صحنه قرار می دهد. البته، تتسوجین یک تفاوت قابل توجه با بسیاری از مکانیزم هایی دارد که بعد از آن آمدند: هیچکس ربات را از داخل کنترل نمی کرد. بلکه قهرمان داستان از دور تتسوجین را راهنمایی می کند.

انیمه Mecha در حال رونق است

انیمه مکانیکی

انیمه تازه در دهه 60 شروع شده بود. اما انفجار انیمه و همچنین ژانر مکه در دهه 70 به اوج خود رسید. در اوایل دهه 1960، انیمه های تلویزیونی سیاه و سفید بودند، اما در سال 1972، اولین انیمه مکانیکی رنگی، “Astroganger” (アストロガンガ) در ژاپن منتشر شد. در همان سال، گو ناگای، هنرمند افسانه‌ای مکانیک، اولین انیمیشن مکانیکی خود را با نام Mazinger Z (マジンガーZ) منتشر کرد که در غرب به آن ترانزور زد می‌گویند.

Go Nagai یکی از نام های تاثیرگذار در تاریخ انیمه مکه است که دوست ندارید آن را فراموش کنید. در حالی که همه ربات ها با کنترل از راه دور کنترل می شوند، او کسی است که ایده کنترل ربات از داخل توسط خلبان را مطرح کرد. در «Mazinger Z» شخصیت اصلی روی سر ربات قرار گرفت و وظیفه هدایت ربات از آنجا را داشت. Mazinger Z همچنین اولین سریال مکانیکی واقعی است که در طول سال ها دنباله ها، بازسازی ها و انیمه های مختلفی را تولید کرده است.

انیمه “Mazinger Z” – 1972 AD

در سال 1975، اولین انیمه mecha توسط Yoshiyuki Tomino، خالق Gundam: Brave Raiden (勇者ライディーン) ساخته شد. این انیمه رئالیسم بیشتری را به ژانر mecha آورد. در آن سال‌ها، انیمه‌های مکه همچنان حس علمی تخیلی را که در دهه 60 محبوبیت داشت، حفظ می‌کرد. اما با افزودن مقداری رئالیسم، تومینو به خوبی در راه تغییر ژانری بود که بسیاری فکر می کردند به اوج خود رسیده است. در همان سال، استودیوی انیمه افسانه ای Tatsunoku، Time Bukan (タイムボカン) را منتشر کرد، یک انیمه کمدی ماکا، اولین در سری فرانچایز ماکا.

در سال 1977، Yoshiyuki Tomino یک بار دیگر ژانر مکه را متحول کرد. این بار با انیمه «Superman Zanbat 3» (無敵超人ザンボット3) هستیم که برای اولین بار فضایی تاریک را به ژانر مکه می آورد. “Superman Zanbot 3” در مورد موضوعاتی صحبت کرد که تا آن زمان هیچ کس واقعاً به آن پرداخته بود. توجه به اثرات واقعی صدمات ناشی از نبردهای ربات های غول پیکر مانند خلبانان کودک و بعدها در انیمه هایی مانند “Neon Genesis Evangelion” مورد تاکید قرار گرفت. انیمه 1977 “Superman Zanbat 3” تاریک ترین انیمه مکه بود و پایان خوشی نداشت. یوشیوکی تومینو که در سال های بعد با آثار “گوندام” خود به شهرت رسید، به خاطر این انیمه لقب “همه آنها را تومینو بکش” داده شد.

یوشیوکی تومینو، خالق «سوت موبایل گاندام»

در سال 1979 اولین سری از شناخته شده ترین فرنچایز Yoshiyuki Tomino منتشر شد: انیمه اصلی Mobile Suit Gundam (機動戦士ガンダム). نکته جالب این است که این مجموعه شکست خورد. سازندگان آن را لغو کردند و انیمه زود به پایان رسید. در سال‌های بعد، با فروش عروسک‌های Bandai Gundam، بازسازی انیمه‌ها و سه‌گانه فیلم دهه ۸۰ بر اساس «Mobile Suit Gundam»، مجموعه «Gundam» به موفقیت دست یافت و به سمت موفقیتی که امروزه به آن معروف است حرکت کرد.

یکی از تاثیرات قابل توجه Tomino بر روی ژانر mecha، کنار گذاشتن کلمه “ربات” از دوران گذشته انیمه های mecha بود. او به جای روبات‌ها، ماشین‌های غول‌پیکر «گوندام» را «موبایل سوت» نامید. عبارتی الهام گرفته از “کت و شلوار برقی” در رمان علمی تخیلی رابرت هاینلین در سال 1959 “سربازان کشتی ستاره”. تومینو با این حرکت یک قدم فراتر رفت و سطح بی سابقه ای از واقع گرایی را به دنیای مکه آورد.

انیمه اصلی “Mobile Suit Gundam” – 1979

با Mobile Suit Gundam، لباس موبایل نه تنها یک قهرمان به سبک ابرقهرمانان قبلی است، بلکه اسلحه ای است که شخصیت ها در جنگ بین مستعمرات فضایی و فدراسیون زمین استفاده می کنند. “Gundam” روال عادی انیمه های مکانیکی را مختل کرد و عصر جدیدی را آغاز کرد که تحت سلطه “واقع گرایی” بود. به همین دلیل، «گوندام» به عنوان اولین عنوانی شناخته می شود که زیرژانر «ربات واقعی» را در ژانر mecha پایه گذاری کرد.

دهه هشتاد با موفقیت بی سابقه ژانر مکه همراه بود. نینتندو علاوه بر محبوبیت عروسک های گاندام که نقش مهمی در افزایش تولید انیمه در ژانر mecha داشت، فضای بازی های ویدیویی را نیز با کنسول های بازی خود متحول کرده بود و در نتیجه، عناوین مکانیکی مدام این جا و آنجا سردرد می کردند. اینها با پیشرفت تکنولوژی انیمه همراه بود که ساخت انیمه را تسریع کرد. Astro Boy، Tetsujin No. انیمه محبوب مکه مربوط به دهه‌ها پیش مانند 28 و Time Bukan همگی با سری جدید بازگشته‌اند و اولین فیلم گربه روبات Doraemon با نام Doraemon: Dinosaur Nobita (ドラえもん: のび太ぜ恐) منتشر شده است. به طور خلاصه، ژانر مکه با تکامل هنرمندان و بینایی هایی مانند تومینو به اوج خود رسیده بود.

زوال و سپس تولد دوباره

انیمه

اما با هر صعودی، سقوطی به همراه دارد، و این در مورد ژانر مکه نیز صدق می کند، که در سال 1984 پس از محبوبیت شدید خود در اوایل دهه 80، رو به افول گذاشت. درست همانطور که گرانج در دهه 90 ظهور کرد و رهبران متال را کنار زد و آنها را مجبور کرد تا خود را دوباره تعریف کنند، چنین فاجعه ای در دهه 80 بر سر ژانر مکه آمد. اما مانند فلز، مکانیک برای همیشه ناپدید نشده است. در حالی که برخی نتوانستند در این حالت لذیذ دوام بیاورند، برخی دیگر موفق شدند به شکلی جدید، هرچند در حاشیه، به زندگی خود ادامه دهند تا روزی برسد که بتوانند به صحنه بزرگتر بازگردند.

خوشبختانه با گسترش رسانه های خانگی و ظهور OVA یا انیمیشن های اورجینال ویدیویی (ویدئوهایی که بدون پخش مستقیم تلویزیونی یا سینمایی به بازار داخلی می آیند)، انیمه مکه با حمایت طرفداران دواتسه توانسته در قالب جدید OVA زنده بماند. Bandai اولین OVA (که برای بزرگسالان در نظر گرفته نشده) در اواخر سال 1983 منتشر شد. این انیمیشن “Dalos” (ダロス) نام داشت و توسط Mamoru Oshii و Hisayuki Toryomi (کارگردان “Space Knight” و “The Amazing Adventures of Neal”) کارگردانی شد. در طول افول شدید ژانر مکا، اوشی انیمه “Police Mobile Pet Lieber” (機動语孟パトリーバ) را ساخت که بعدها با یک فیلم انیمیشن و سریال تلویزیونی در دهه 1990 به یکی از مهم ترین سریال های مکه تبدیل شد.

انیمه “شکارچی تفنگ” – 1988

در سال 1988، یکی دیگر از انیمه های مکانیکی قابل توجه دیگر به OVA وارد شد: Gunbuster (マロをねらえ)، اولین انیمه ای به کارگردانی Hideaki Anno، کارگردان Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリ) که در میان جنس های مدرسه ای محبوب است. قهرمانان انیمه، مکانیکی و دخترانه و رئالیسم را به ترکیب اضافه کردند. Anu صحنه های مبارزه شدید را در این انیمه قرار داد و با حسی دلهره آور، یک داستان علمی تخیلی کلاسیک را به انیمه ای تبدیل کرد که سال ها به عنوان الگو در دنیای انیمه مطرح شده است.

انیمه ای که مخاطبان دبیرستانی و بزرگسالان را هدف گرفته بود، در اواسط دهه 90 بازگشت. در سال 1995 Gainax انیمه Neon Genesis Evangelion را منتشر کرد که با جلوه های بصری جدید و رویکرد عرفانی و روانشناختی خود طوفانی ژاپن و سپس غرب را گرفت. در همان سال، مامورو اوشی پرفروش ترین فیلم آمریکای شمالی «شبح در پوسته» (攻殻機動隊) را به سینماهای ژاپن آورد. اگرچه «شبح در پوسته» یک انیمه مکانیکی به معنای دقیق کلمه نیست، شخصیت سایبورگ فیلم یک هیبرید انسان و ماشین است که با هویت خود مبارزه می کند. این موضوعی است که ریشه آن به روزهای اولیه انیمه و “Astro Boy” برمی گردد.

انیمه “Neon Genesis Evangelion” – 1995 پس از میلاد

اوایل قرن بیستم شاهد دنباله‌ها، بازسازی‌ها و بازگشت‌های انیمه‌های کلاسیک مکانیکی مانند Tetsujin 28، Mazinger Z، Gundam، Evangelion و بسیاری دیگر بودیم. موفقیت سری بازی‌های ویدیویی «جنگ‌های ربات‌های فوق‌العاده» که در دهه 1990 منتشر شد، به محبوبیت انیمه‌های مکانیکی کمک کرد و طرفداران قدیمی و جدید این ژانر را متحد کرد. در این دهه انیمه مکه از قاب تلویزیون و اکران سینما خارج شد و با زندگی واقعی آمیخت. دانشمندان ژاپنی تحت تأثیر فرهنگ مکه و انیمه، روبات هایی ساختند که پیشرفت تکنولوژی ژاپن را برجسته می کند.

از روزهایی که ربات‌ها هنوز مانند هواپیماهای بدون سرنشین کنترل می‌شدند تا امروز که به هر ژانر انیمه‌ای نگاه می‌کنید و ردپایی از ربات‌های غول‌پیکر را می‌بینید، ژانر mecha فراز و نشیب‌هایی داشته است. مسیری که همیشه صعودی نبود، اما هر نزولی به صعودی روشن‌تر انجامید. ژانر مکه با نام های معروفی مانند «گرن لاگان»، «کد گیاس»، «ماکروس»، «عزیز در فرانکس» (عزیز در فرانکس) و بسیاری دیگر، امروزه نه تنها در شرق، بلکه در غرب نیز طرفداران زیادی دارد. همین امسال انیمه «Mobile Suit Gundam: GQuuuuuuX» منتشر شد که نفس جدیدی به سری بی پایان Gundam آورد. با ادغام بیشتر داستان و واقعیت، امروزه پتانسیل جدیدی در نسل جدیدی از هنرمندان و بینندگان انیمه های مکانیکی وجود دارد که ما را بیش از هر زمان دیگری به آینده این ژانر امیدوار می کند.

منبع: دیجی کالا و Advent Destiny