زندگی و آثار استاد محمود فارشیان ؛ هنرمند ایرانی در تاریخ هنر

پروفسور محمود فارشیان یکی از هنرمندان برجسته ایرانی معاصر بود که نقش مهمی در احیای و ترویج هنر سنتی ایران داشت. او ما را در سن 95 سالگی در 18 اوت 1404 ترک کرد ، اما میراث وی در دست است. در این مقاله ، ما به زندگی شخصی استاد به روشی متفاوت نگاه خواهیم کرد و در عین حال برخی از آثار مهم را نیز خواهیم گرفت.

بیوگرافی محمود فارشیان ؛ دوران کودکی و بلوغ

محمود فارشیان در 4 فوریه 1308 در اصفهان متولد شد. او در نزدیکی مسجد شاه اصفهان بزرگ شد و شاهکارهای معماری دوره صفوی ، درک هنر و زیبایی را تشکیل داد. این یک فضای بهتر برای یک هنرمند سنتی ایرانی در هر جای دیگر جهان نبود و مشخص بود که زندگی وی از کودکی به نقاشی اختصاص می یابد.

وی در خانه خانوادگی فرشیان در محله احمدآباد اسفاهان بزرگ شد. خانه ای با درختان ، چشمه ها و حیوانات خانگی مختلف. مرغ ، خروس ، کبوترها و گنجشک ها قادر به نشان دادن خاطرات کودکی ، رنگهای رنگارنگ ، پرها و حرکات هستند. فراتر از ظاهر بدنی خود ، فارشیان نیز از کشورها و شخصیت های مختلف خود مراقبت کرد. وی به یاد آورد: “یک خروس سفید خاص با من بسیار صمیمانه است.” من قبلاً غذا را در جیبم می گذاشتم و سرم را در جیبم می گذاشتم و می خورم و می خورم. “

پدر وی – گلمامرزا فارشیان – یک تاجر موفق فرش ایرانی و بیشتر اربابان بزرگ (احمد هرتمن) و میرزا بافته شده عتیقه ، پرده های پارچه ای و فرش های ارزشمند. پدر ساعت ها با دستان گره ای در جایی که پسر کوچکش خطوط و طرح های فرش را ترسیم می کند ، بی سر و صدا تماشا می کرد.

مادرش همیشه او را به امام زاده اسماعیل می برد ، جایی که فارشیان نقاشی های بی شماری از این بنای تاریخی را از کربلا و Aswhura کپی می کرد. این بنای تاریخی دارای یک درخت مزارع در داخل سوخته ، تصویری است که در بسیاری از نقاشی های فارشچی یافت می شود. در دهه 1910 ، کربلا تأثیر عمیقی بر فرشچیان داشت و نتیجه آن پس از دهه ها برای امام حسین (ص) توضیح داده شد.

در پنج سالگی ، فارشیان به باغ افتاد و قصد غرق شدن داشت. زهرا (مادرش) با دراز کردن موهای خود جان خود را نجات داد. پیچ و تاب و ترکیب دایره ای استاد منعکس کننده این تجربه وحشتناک نزدیک به مرگ است.

Gholamreza و Zahra از جمله علاقه مندان به ادبیات بودند و کتابخانه ای را با صدها کتاب و نسخه های نادر جمع آوری کردند. هر جمعه ، خانواده و دوستان در خانه های خود جمع می شدند تا شهنامه ، سدی ، شعر و خرد ادبی را بخوانند. یک بار ، هنگامی که فارشیان شش ساله بود ، او به زمین افتاد تا شهنام را به قفسه کار مادرش به پدر و میهمانان خود بیاورد. این حادثه باعث شد که وی به مدت شش ماه بینایی خود را از دست داد. وقتی باند ها باز شدند ، فارشچیان رویای رنگی داشت. انگار جهان فرم جدیدی برای او دارد. رنگهای واضح و پویا در آثار او اغلب بازتاب احساس او پس از به دست آوردن بینایی است.

فارشیان با بزرگترین استادان هنر و ادبیات فارسی در اصفهان کار می کرد. در گلبهار (یک مکتب دولتی معتبر آن دوره) ، معلمان از استعداد خود ستایش کردند و او را ترغیب کردند که با حج میرزا آقا ایمامی (طراح فرش و یکی از مدرنیسم ایران) همکاری کند. با استعدادهای طبیعی ، فارشیان میل و فروتنی حج را به دست می داد ، به طوری که او شخصاً موافقت کرد که این مرد جوان پرشور را آموزش دهد.

حاج میرزا به فرشچیان آموخت که چگونه یک غزال را بکشد. فارشچیان به یاد آورد: “من وقتی به خانه آمدم بسیار هیجان زده شدم.” من تمام شب از خواب بیدار شدم و حدود 200 غزل کشیدم. بزرگ ، کوچک … احساس کردم چیزی در درون من تغییر کرده است. “روز بعد ، او مجموعه طراحی گازال را به حاج میرزا برد و نتوانست آنها را باور کند. نه آقا ، من هرگز قادر به انجام آن نخواهم بود. پس از اتمام سریع کار ، حج میرزا او را بوسید و گفت: “شما عالی خواهید بود! سخت کار کنید.”

فارشیان دانشجوی حج میرزا شد و به مدت چهار سال با طراحی قلم ادامه داد و نقاشی های تیمور و صفوی بیشتری را الگوبرداری کرد. سپس او شروع به یادگیری تصویر کرد. غزل هنوز جایگاه ویژه ای در قلب فارشیان دارد و در بیشتر کارهای خود ظاهر می شود.

فرشیان سپس در هنرستان هنرهای زیبا ایسفاهان تحصیل کرد و روی میز کار خود شکست: “من باید یک نبوغ باشم.” وی نقاشی های مینیاتوری را خواند و از طرح ها و نقوش کاشی های بناهای تاریخی ایسفاهان الهام گرفت. قادر به تهیه پیچیدگی رنگدانه ها ، مواد چسب و پرها. در دهه های بعدی ، آنها از ابزارهای بسیار نازک و انعطاف پذیر برای ترسیم جزئیات دقیق استفاده می کنند. بعداً ، او طراحی فرش خود را از عیسی بهادوری ، نقاش بزرگی که “اشتیاق و عشق” را آموزش می داد ، آموخت. در آن روزها ، فارشیان به هنرمندان مشهور یا دیپلمات هایی که از ایران بازدید می کردند ، داده شد.

فارشیان مشتاقانه ادبیات ، به ویژه اشعار هافس ، سعدی و مولوی را مورد بررسی قرار داد. او و دوستانش غالباً به انجمن های شعر در انجمن Kamal Ismail ، انجمن Hakkhsir در نزدیکی مسجد جام و انجمن شعر در پشت مدرسه Chahar باغ پیوستند.

بزرگسالی ؛ از شهرت جهان تا ازدواج

استاد فارشچیان پس از فارغ التحصیلی از هنرستان هنرهای زیبا ، اولین نمایشگاه انفرادی خود را در سال 1327 در دفتر انجمن فرهنگ ایران -brithish برگزار کرد. سپس ، مانند سایر جوانان ، به عنوان هجده سالگی ، وی به یک خدمت سربازی فراخوانده شد. رفقا و فرماندهانی که از استعداد هنری وی متحیر شده بودند ، به وی اجازه دادند تا آموزش نظامی را برای ادامه طراحی و نقاشی رها کند. وی پس از اتمام خدمت سربازی ، سفر طولانی را برای درک بهتر تکنیک های نقاشی غربی انجام داد. وی در آکادمی هنرهای زیبا وین ثبت نام کرد و چندین سفر به شهرهایی مانند مونیخ و پاریس انجام داد. مهم نیست که به کجا می رود ، او تمام وقت خود را در موزه می گذراند.

در سی سالگی ، استاد برای تدریس در وزارت فرهنگ و هنر از سفر اروپا بازگشت. وی چندین نمایشگاه را در دانشگاه تهران برگزار کرد و مدیر گروه هنر ملی شد. او همچنین در حال طراحی فرش بود و در سوریه آنقدر موفق بود که یکی از ظروف دست ساز توسط استاد مسلمان بهادوری به آرتور پاپ (مورخ مشهور آمریکایی) اهدا شد.

استاد فارشچیان پس از بازگشت از یکی از سفرهای خود به اروپا ، نمایشگاه هایی را در موزه کاخ Chehelston Isfahan ، موزه کاخ Goestan ، وزارت هنر و فرهنگ ، دانشگاه تهران و موزه سابق ایران برگزار کرد. اولین نمایشگاه بین المللی در سال 1339 در استانبول برگزار شد و آنقدر موفق بود که منجر به نمایشگاه های بیشتر در سراسر جهان شد. اولین نمایشگاه ها در ایالات متحده در سال 1351 و 1352 برگزار شد.

در سال 1334 ، یک استاد با هم تیمی خود در دوران کودکی خود ناخش قوامی ازدواج کرد و دو فرزند داشت که به سه نفر رسیدند. پنج سال اول ازدواج آنها برای کارهای استاد فارشیان بسیار مهم بود ، زیرا در این مدت او او را ترغیب کرد تا علاقه خود را ادامه دهد و نگران چیز دیگری نباشد. تلاش های نیا به استاد اجازه داد تا سبک نقاشی خود ، فوق العاده رنویسم را توسعه دهد. او تا پایان عمر در کنار او ماند.

پروفسور فارشیان هرگز عشق خود را به او پنهان نکرد و از نقاشی های استاد در مورد زنان زیبا الهام گرفت. انقلاب و سالهای بعد در سال 1977 ، استاد را متقاعد كرد كه به همراه همسر و فرزندان خود از خانه خارج شود و به كشور دیگری منتقل شود. وی در سال 1979 از تدریس بازنشسته شد و در سال 1981 به همراه خانواده خود به همراه خانواده خود به ایالات متحده مهاجرت کرد و در آنگلوود Clevefish نیوجرسی درست در کنار رودخانه هادسون و در سراسر نیویورک مستقر شد. آنها فرزندان و نوه های خود را در آنجا پرورش دادند و استاد فارشیان همچنان به نقاشی و تحقق پروژه های داخلی و بین المللی ادامه داد.

Kraliçe Elizabeth II ve Prens Philip, Kraliçe Jilliana (Hollanda Kraliçesi), Prens Akshino (Jenpene'nin Kraliyet Prensi), Fransa, İtalyan, Brezilya, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hintli, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, Hint, اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، کزل هینت ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، هین ، هینت ، هینت ، هینتراسباک بنای بنای بنای بنای باکیه بنای بنای بنای بنای بنای بنای بنای بنای بنای بنای بنای بنای بنای بومیالای باکیه ، هین ، هینت ، هینت ، هینت ، هینت ، هینت ، هینت ، هین ، هین ، هینت ، هینت ، هینت ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، اشاره ، هین ، اشاره ، هین ، اشاره ، هین ، اشاره ، هین ، اشاره ، هین ، اشاره ، هین ، اشاره ، هین ، اشاره ، هین ، اشاره ، هین ، اشاره ، اشاره کرد. KADAR ESERLERINDE Altı Kitap و صدها مقاله وجود داشت که با توجه به تأثیر استاد فارشچیان ، تعجب آور نیست.

چرا استاد محمود فارشچیان مهم است؟

مراحل بزرگ استاد فارشیان برای هنر ایران را نمی توان نادیده گرفت. او با ترکیب سنت های نقاشی ایرانی با تکنیک های مدرن ، یک سبک منحصر به فرد را به عنوان “مدرسه فارشچیان” اصلاح کرد. او نقاشی سنتی را با هنر اروپایی به یک پدیده جدید تبدیل کرد و هنر مینیاتوری را فقط از وابستگی به ادبیات کلاسیک نجات داد. در نتیجه تلاش های آنها ، این یک شکل جدید از هنر بود که پر از معنویت و هویت ایرانی اما با یک زبان جهانی بود.

از طرف دیگر ، نقاشی های مذهبی را نباید نادیده گرفت. بازگشت اسب بی نظیر امام حسین به چادرها در دوره Assura یا “ضامن گوزن” ایجاد شده توسط داستان امام رضا (AS). این استاد همچنین به طراحی مقبره های مقدس ، از جمله امام رضا (ص) و امام حسین (AS) ، مکان ویژه ای در قلب طبقه مذهبی پیوست. بنابراین ، ما نگفتیم که جنبه های جدید نقاشی را در نظر می گیرد و ثابت می کند که هنرهای سنتی ممکن است زبان و توده جهانی داشته باشد.

بیایید تکنیک استاد را نادیده نگیریم. در هر یک از کارها ، نوآوری در حال چرخش است. با استفاده از رنگ های موج دار ، خطوط نرم و ترکیب پویا ، نقاشی ایرانی را به یک هنر پر جنب و جوش و پر جنب و جوش تبدیل کرد. همانطور که Umberto Baldini (استاد دانشگاه بین المللی فلورانس فلورانس در ایتالیا) ، درک آثار پروفسور فارشیان نیاز به تحقیقات عمیق دارد و دلایل روشنی برای دیدن آن به عنوان نقطه عطف در تصویر ایران وجود دارد.

منبع: Farshchianart ، Digikala Meg