ژانرهای تئاتر ژاپنی ؛ دوباره و به Cobquok به Bonrako
تئاتر ژاپن یکی از قدیمی ترین و پیشرفته ترین شاخه های هنرهای صحنه ای جهان است که هنوز هم در ژاپن بسیار هیجان انگیز است و یکی از مکانهای توریستی این کشور تماشای یکی از این اجراها از نزدیک و به روش اصلی آن است. در مرکز این سنت غنی ، سه تظاهرات اصلی جایگاه ویژه ای دارند: تئاتر جدید (NOH) ، کابوکی و بونراکو. هر یک از این گونه ها حاکم و سبک زیبایی شناسی خاص خود را دارند و در عین حال بازتابی از ساختارهای اجتماعی ، ارزشهای فرهنگی و تحولات تاریخی در ژاپن است.
این تئاتر جدید به دلیل اجراهای پرشور و حرکات آهسته و چهره مرموز ، اجراهای کابوکی با تکنیک های پیچیده عروسکی ، ترکیبی منحصر به فرد از هنر ، موسیقی ، ادبیات و آیین های مذهبی شناخته شده است. با توجه به فرهنگ ژاپنی که به عنوان ویژگی آن شناخته می شود ، مطالعه تئاتر ژاپن یکی از بهترین راهها برای یادگیری چگونگی گسترش تئاتر در زمینه فرهنگهای مختلف است.
در این مقاله ، هر یک از این سه شکل اصلی تئاتر ژاپنی را بررسی و معرفی خواهیم کرد: پیشینه های تاریخی ، ویژگی های چشمگیر و زیبایی شناسی ، تفاوت ها و شباهت ها و میراث فرهنگی ژاپنی و نقش ها در جامعه.
تئاتر جدید (نخود): مرموز ، ساخته شده ، افسانه ای
تئاتر جدید سابقه طولانی داشت ، اما در قرن چهاردهم ، کانمی و پسرش زامی رسماً هویت خود را به عنوان شکل جدیدی از هنر تأسیس کردند و در دوره موروماچی به اوج خود رسیدند (1 تا 2). این سبک از تئاتر ژاپنی به دلیل حرکات آهسته ، موسیقی سنتی ، لبخندها یا ماسک های چوبی و متون شاعرانه شناخته شده است. یک بازی جدید نیست ، بلکه نوعی تشریفات آیینی است. یک سفر مینیمالیستی در جهان بین جهان مرده و زنده.
در ساختار یک بازی جدید ، شخصیت اصلی یا “گه” یک روح افسانه ای ، یک الهه یا قهرمان است که با یک راهب ، مسافر یا واکی روبرو می شود. این بازی در دو بخش انجام می شود: Shabite ابتدا به شکل انسانی ظاهر می شود و گذشته خود را می گوید ، سپس با ظاهر واقعی خود در قسمت دوم باز می گردد و حقیقت پنهان داستان را نشان می دهد. روایت ها غالباً مبتنی بر اسطوره ها ، متون بودایی یا اشعار کلاسیک هستند.
برخی از صحنه اجرای تئاتر جدید. در مرکز: Shita / Front ، RIGHT: DASEMENT / هشتاد گروه راست: Giotai (Chorrons یا تعاونی) / چهار به وسط و راست: موسیقی دانان / دو بازگشت در سمت چپ: دستیاران مرحله
موسیقی در تئاتر جدید از اهمیت زیادی برخوردار است. موسیقی دانان طبل (Kuzsuzumi ، Otsuzumi و Tiko) و Flute (Nawan) ، همراه با گروه های گروه کر ، یک فضای صوتی ایجاد می کنند که به ایجاد یک روحیه عرفانی و سورئال کمک می کند. موسیقی هر دو از نظر عاطفی صحنه را تنظیم می کند و به بازیگر سرنخی می دهد تا وضعیت درونی شخصیت را بیان کند.
یکی از ویژگی های منحصر به فرد تئاتر جدید ، استفاده از Noh-Men است که Shaba یا بازیگر اصلی را بر چهره خود قرار می دهد. این ماسک ها ظاهر شخصیت را تعریف می کنند و طیف احساسات را با کوچکترین تغییر در زاویه منتقل می کنند. مهارت بازیگر تئاتر جدید این است که روح را به ماسک برساند و سر و بدن را با حرکت آرام بدن به مخاطب منتقل کند.
به طور کلی ، با تأکید بر زبان فیزیکی بازیگر ، ایجاد یک میدان مینیمالیستی و یک نگرش مذهبی/افسانه ای نسبت به زندگی و مرگ ، تئاتر جدید نوعی مراقبه زیبایی شناختی در ژاپن است ، اگرچه مبتنی بر سنت های قدیمی است و محدود به مخاطبان آن است.
تئاتر کابوکی (کابوکی): بازی رنگ و حرکت
برخلاف جو جدید ، تنهایی و اقلیت جدید ، Caboki تبلور تئاتر ژاپن در قله رنگارنگ ، زنده و محبوب بودن است. این سبک تئاتر در آغاز قرن هفدهم و در دوره EDO (1 تا 2) پدیدار شد و در بین طبقات متوسط به سرعت محبوب شد. بنیانگذار او Izumo No Okumi زنی بود که با ترکیب رقص ، بازیگری و بازی های مذهبی از کیوتو ، یک شکل هنری دراماتیک جدید ایجاد کرد.
از همان ابتدا ، کابوکی نگاهی جسورانه و پرانرژی به موضوعات اجتماعی ، تاریخی و حتی سیاسی نشان داده است. قهرمانان کابوکی و ضد روس ، دوستداران غم انگیز ، سامورایی های ویژه و اجرای توطئه های بی رحمانه در زمینه خودشیفتگی بودند. نمایش های Caboki دارای سه بخش اصلی است:
- Jidaimono: تصاویر مربوط به وقایع تاریخی
- Sewamono: تصاویر مربوط به زندگی روزمره مردم
- Shosagoto (shosagoto): رقص
یا تفاوت بین موضوع با عناصر اغراق آمیز ، خیالی و غالباً کمدی آمیخته است.
800000
720،000 تومن
بیش از 300 نفر به این محصول علاقه مند هستند
20+ نفر در سبد خرید
ویژگی های فرمی Caboki وی را به یکی از ژانرهای دیدنی و پویا تئاتر ژاپن تبدیل کرد. صحنه Caboki معمولاً مجهز به یک پل در حال حرکت (هانامیچی) است که بازیگران از مخاطب عبور می کنند ، و صحنه (Mawari Botai) وظیفه تغییر سریع منطقه دکوراسیون و تنوع را بر عهده دارد.
در اجراهای کابوکی ، بازیگران مرد تمام نقش های خود را بازی می کنند ، حتی شخصیت های زن (Onagata) ، و این محدودیت تا به امروز حذف نشده است ، اما چیزی طعنه آمیز و شاید یک چیز غم انگیز این است که تئاتر کابوکی برای اولین بار توسط یک گروه زن ایجاد شده است. بازیگران این تئاتر ، زبان بدن ، لحن ، حرکات درام اغراق آمیز و بازیگران با استعداد در چهره های خاص می توانند تقریباً یک نقش داشته باشند. سبک چهره یکی از مهمترین نمایش های Caboki است که خطوط رنگی آن ویژگی های اخلاقی شخصیت را نشان می دهد.
عملکرد Shibaraku Caboku یک بازی در سال 2 است. جمعیت Caboki را با تنهایی جدید مقایسه کنید.
یکی دیگر از عناصر مهم کابوکی ، موسیقی زنده اجرا است که با سازهایی مانند Shamisin ، Koto و گاهی اوقات کوبه ای پخش می شود. این موسیقی به همراه صداهای سنتی (که اکنون به کلیشه منطقه شرقی وصل شده است) یک درام ویژه برای هر صحنه ارائه می دهد. علاوه بر این ، “می” یکی از حرکات نمادین کابوکی بود که در آن بازیگر در وسط صحنه در حالت ثابت و اغراق آمیز قرار داشت و بی سر و صدا مخاطبان را به مخاطب نگاه می کرد.
قرن ها ، کابوکی سمبل فرهنگ ملی ژاپن بوده است. اگرچه در دوره های تاریخی خاصی محدودیت هایی وجود دارد ، از جمله دوره MIJI ، با وجود برخی از نوسازی ها ، هنوز هم در قالب سنتی معتبر توکیو و کیوتو قرار دارد و در لیست میراث فرهنگی یونسکو قرار دارد.
تئاتر برنکو: نوزادان با روح انسان
Bonrako ، یکی از شگفت آور ترین شکل های تئاتر سنتی ژاپن ، هنری است که نوزادان با مهارت های چشمگیر زندگی و احساسات را به نمایش می گذارند. چنین بازی در منطقه اوزاکا در قرن هفدهم و در عین حال با توسعه کابوکی ظاهر شد و به یکی از پیشرفته ترین نمایش های عروسکی در جهان تبدیل شد.
ویژگی اصلی Bonrako ترکیبی قطعی از سه عنصر نمایشی است: عروسک ها ، راویان (Taio) و نوازندگان Shamison. هر یک از این عناصر نقش اساسی در شکل گیری تجربه مخاطب دارند. برخلاف آنچه در سایر نمایش های عروسکی رایج است ، عروسک های موجود در Bonrako کاملاً روی صحنه دیده می شوند. هر کودک توسط سه نفر کارگردانی می شود: یک سر راست و دست راست ، دست چپ دوم و پاهای سوم. هماهنگی بین سه عروسکی نتیجه برنامه های جامد و برنامه های متمرکز بر هدایت حرکات دقیق و هماهنگ است.
معمولاً روی سکو نشسته و کلیه دیالوگ ها و توضیحات را برای همه شخصیت ها یا “Taio” ارائه می دهد. لحن ، صدا ، ریتم و بیان عاطفی او باعث می شود که روحیه ذهنی شخصیت ها را منتقل کند و قلب روایت را تشکیل می دهد. او در کنار یک شامیینیست می نشیند ، ساز سه ماهه او موسیقی فیلم می کند و راوی داستان با ریتم و تنش او جریان می یابد.
نوزادان Bonrako تقریباً به اندازه نیمه انسانی هستند و به صورت مکانیکی طراحی شده اند تا چهره ، چشم ، دهان و ابروها و احساسات خود را با ظرافت چشمگیر بیان کنند. لباس و ظاهر این نوزادان غالباً از دقت بسیار خوبی در پارچه های سنتی و سنتی تشکیل شده و منشأ فرهنگی وضعیت اجتماعی ، جنسیت یا شخصیت فرهنگی است.
نوازندگان نقش مهمی برای بازی Bonrako در روح داشتند.
مضامین Bonrako اغلب شبیه Kabuki است: عاشقانه غم انگیز ، داستان های مبتنی بر سامورایی یا ماجراهای خانوادگی. اما آنچه Bonrako را متمایز می کند ، رویکرد عاطفی عمیق و روایی اوست. داستانهایی مانند “خودکشی های عشق در آمیجیما” یا “پیک جهنم” نمونه هایی از درام مؤثر است که شخصیت های Bonrako را با دستمزد شاعرانه به تصویر می کشد.
تئاتر Bonrako ، مانند Nov و Kabuki ، در دوره های مختلف تاریخی با مشکل روبرو شده است ، اما هنوز هم در یک قالب سنتی. امروز ، سالن ملی Bonrako در اوزاکا یکی از مراکز اصلی کاربرد آن است و در لیست میراث فرهنگی یونسکو ذکر شده است.
مقایسه تطبیقی بین گره ها ، کابوکی و Bonrako
با سه شاخه اصلی ، کابوکی و بوراکو ، تئاتر سنتی ژاپن تصویری جامع از زیبایی شناسی ، اعتقادات و تغییرات فرهنگی ارائه می دهد. هر یک از این گونه ها سبک و ساختار خاص خود را دارند و نمایانگر یک سری لذت ، طبقه اجتماعی و نگرش های فلسفی هستند.
از نظر زیبایی شناسی و عملکرد ، تئاتر جدید با سادگی و مینیمالیسم بر رکود ، نمادگرایی و معنویت تأکید می کند. صحنه تقریباً خالی ، حرکات آهسته بازیگر و موسیقی عرفانی مخاطب را ترغیب می کند تا به پایان برسد. برعکس پر از رنگ کابل ، حرکت ، صدا و صفحه بیرونی است. طراحی تأکید ، ترتیب اغراق آمیز بازیگران و جلوه های چشمگیر آن را به یک تصویر بسیار بصری تبدیل می کند. Bonrako همچنین بر مهارت های فنی عروسک و روایت ، مکانی بین این دو تمرکز دارد: نه جدید و نه کابوکی.
از نظر مشارکت و روایت بازیگران ، به عملکرد فردی جدید نزدیکتر است. شخصیت ها و نقش ها معمولاً نقاب می شوند. بازیگران نقش اصلی در کابوکی ، به ویژه بازیگران (Engata) دارند که به ویژه نقش زنان را ایفا می کنند. در Bonrako ، تعامل بین سه نفر برای کنترل هر کودک ، یک تجربه جمعی با راوی و نوازنده است.
از نظر توده های اجتماعی و عملکرد اجتماعی ، توده اصلی اشراف و مقامات مذهبی ، کابوکی و بوراکو تماشاگرانی بین طبقات میانه و عمومی داشتند و حتی اشرافی ها دیدی تحقیرآمیز از این نمایشنامه ها و فضای آنها داشتند. این اختلافات تنوع فرهنگی ژاپن را نشان می دهد و تعامل بین سنت و نوآوری را در زمینه هنرهای نمایشی نشان می دهد.
تئاتر ژاپن در ساختار قدرت چه نقشی ایفا کرد؟
تئاترهای سنتی ژاپنی همواره بازتابی از ساختارهای اجتماعی و سیاسی آنها بوده است. به عنوان مثال ، تئاتر جدید ریشه های اشرافی و مذهبی داشت ، کابوکی منشأ محبوب Bonrako را داشت که نوعی دیدگاه دنیای اخلاقی را تشویق می کرد و هرکدام با قدرت و نظم اجتماعی رابطه ای بی نظیر داشتند.
با توجه به حمایت از نظامی و اشراف ، تئاتر جدید ، شینتیسم و ذن بودیسم به یک هنر ، دادگاه و نخبه گرا رسمی تبدیل شده اند ، که از نزدیک با ذن بودیسم ، دو دین اصلی ژاپن در ارتباط است. مضامین غالباً روایات ارواح رزمندگان ، سالمندان و درگذشت ها بودند. به نظر می رسد که اقتدار سیاسی در تفکر هنری منعکس شده است.
در مقابل ، کاباری علی رغم منشأ محبوب خود ، همیشه تحت کنترل دولت است. سانسور خشونت آمیز ، محدودیت بر بازیگران زن و تأکید بر بازی های عمومی اخلاقی و وفادار نشان می دهد که دولت کابوکی را وسیله ای برای هدایت عموم و مردم می داند. به همین دلیل ، گاهی اوقات در مرکز داستانهای شکوهمند کابوکی ، تحت ماسک های طنزآمیز یا اغراق آمیز ، انتقادات محرمانه ای برای نابرابری اجتماعی یا فساد وجود داشت.
Bonrako ، که اغلب در دوره EDO برای طبقه متوسط شهری ساخته می شد ، بر تنش بین فرد و قدرت تأکید می کرد. بازی های Chikamatsu Monzaemon معمولاً در مورد افراد عادی که در برابر ساختار اجتماعی ، قانون یا هنجارهای اخلاقی انتخاب های دردناکی انجام می دهند ، تراژدی است. این تئاتر انتقاد عمیق تر و انسانی تر به محدودیت های جامعه به زبان نوزادان ارائه می داد.
منبع: Digikala meg
منبع: دیجیکالا مگ
